Пояснительная записка

 Хоровое пение – одна из самых массовых форм музыкального искусства. Пение как вид музыкальной деятельности имеет ряд особенностей, которые позволяют привлечь большое количество детей. Во-первых, для пения необходим единственный инструмент – голос, который всегда при ребѐнке. Во-вторых, хоровое пение – это исключительно коллективный вид искусства.

 В процессе обучения пению решаются не только обучающие, развивающие, воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребѐнка, его эстетического и музыкального вкуса, но я воспитывается истинный интерес к творческому наследию своего народа, любовь к родной культуре.

 Основным ценностным приоритетом, на котором базируется программа, является творческое развитие личности (помощь в выявлении индивидуальных предпосылок для творческой деятельности; ориентация учащихся на творческий поиск, самостоятельность).

Цель программы –формирование гармоническиразвитой личности, воспитание музыкально-хоровой культуры как важной составляющей духовного развития детей и молодѐжи.

 За годы обучения учащиеся знакомятся с лучшими образцами народного музыкального творчества, духовной музыки, а также учатся понимать и исполнять произведения композиторов-классиков и наших современников. Это помогает им понять сложный мир человеческих отношений, адаптироваться в современном обществе, опираясь на высокие нравственные ценности.

 Организационные условия Реализации программы

 Исходя из возрастных особенностей в хоровом коллективе организованы следующие группы хорового пения:

 подготовительная (дети от 4 до 6 лет); младшая (от 6 до 10 лет); средняя (от 11 до 15 лет);

 старшая концертная (от 16 и старше).

 Из младшего хора учащиеся переходят в средний, из среднего – в старший концертный.

 Исходя из задач коллектива, занятия проводятся следующим образом:

  подготовительная группа – 2 раза в неделю по 1 часу (занятия проводятся по 35 минут, 10 минут отводится на индивидуальную работу с родителями);

  младшая группа – 2 раза в неделю по 2 часа, плюс 1 раз в неделю по часу сводная репетиция;

  средняя группа – 2 раза в неделю по 1 часу, плюс 1 раз в неделю по 2 часа сводная репетиция;

 Постановка  голоса:

  подготовительная группа – 6 часов в неделю на группу;

 младшая группа – 5 часов в неделю на группу; средняя группа – 5 часов в неделю на группу; старшая группа – 5 часов в неделю на группу.

 Нормы наполнения учебных групп:

 подготовительная группа – 12-15 человек; младшая –12 человек; средняя – 10-12 человек; старшая – 8-10 человек.

 Ресурсное обеспечение

Материально-техническое обеспечение

 В   хоровом классе должно быть достаточное количество стульев, удобных для пения сидя, доска с нотными линейками, шкафы для учебных пособий наглядный материал, видео- и аудиопособия, методический материал, детские музыкальные инструменты (ДМИ), фонограммы коллектива, магнитофон, компьютер (для осуществления аранжировок, записи фонограмм, которые используются на концертах, а также для выпуска дисков коллектива), усилитель звука микшерский пульт, мини-диск рекордер, акустические колонки, микрофоны, стойки для микрофонов, наушники.

 Занятия хора следует проводить в помещении с хорошей акустикой, звукоизоляцией и вентиляцией. Инструмент (рояль или фортепиано) должен хорошо держать строй и быть всегда настроенным. Целесообразно места для участников хора располагать амфитеатром, но так, чтобы для сидящих в верхних рядах был достаточен приток свежего воздуха.

 Желательно иметь вспомогательные помещения для одновременных занятий по партиям и хоровым группам.

В   связи с концертной деятельностью всех подразделений коллектива необходимо наличие концертных костюмов.

 Каждое занятие хора является комплексным, так как оно включает в себя различные виды музыкальной деятельности (пение, слушание музыки, оркестровка, музыкально-ритмические движения).

 Формы проведения занятий: индивидуальные (постановка голоса), мелкогрупповые, групповые, сводная репетиция.

В  течение года хор разучивает:

подготовительная группа – 8-10 новых произведений; младшая – 10-12 новых произведений; средняя – 10 новых произведений;

 старшая – до 50 % нового репертуара (раз в 3 года, согласно Положению о народном и образцовом коллективе).

 Подготовительная и младшая группы могут дать концерт только в конце учебного года, средняя группа – 5-6 выступлений, старший хор – 3 сольных концерта, а также участие в конкурсах, праздниках.

 Основные показатели эффективности реализацииданной программы:

•    высокий уровень мотивации учащихся к вокально-хоровому исполнительству;
•   профессиональное самоопределение одаренных детей
•   области музыкально-хорового образования;
•   творческая самореализация учащихся, участие вокально-хоровых коллективов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях. 

Подготовительная группа Задачи:

 дать первоначальное представление о музыке;

  формировать певческие навыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах;

 формировать сенсомоторную координацию; приобщать детей к разнообразным видам деятельности; развивать музыкальную память; прививать интерес и любовь к музыке.

Учебно-тематический план

Содержание

Вводное занятие

 Знакомство с учебным предметом, классом, педагогами, друг с другом (рекомендуются различные игровые моменты).

 Проведение инструктажа по ТБ. Правила поведения в учреждении.

 Правила пения и охрана детского голоса.

 Выступление детей из младшего хора, которые занимались в этой группе.

 I. Вокально-хоровая работа

 Правильная певческая установка. Формирование певческой установки в процессе пения сидя и пения стоя.

Основные правила охраны детского голоса. Жест дирижера.

 Понятие вокально-хоровых навыков: дыхание, дикция, артикуляция, звукообразование и звуковедение, ансамбль, строй.

 Организация певческого дыхания, обучение спокойному вдоху, экономному выдоху. Сохранение устойчивого положения гортани. Работа над дикцией и чистотой интонации: обучение

правильному звукообразованию, правильному формированию гласных, четкому и короткому произношению согласных, пению естественным, звонким, небольшим по силе звуком. Развитие певческого диапазона. Выравнивание хорового звучания, выработка чистого унисона.

 1. Пение произведений

 Понятия: «песня», «композитор», «автор слов», «мелодия», «темп», «динамика», «сопровождение».

 Народная песня. Несложные народные песни, пословицы, поговорки, потешки. Содержание песни, особенности музыкального языка. Исполнение-показ, анализ услышанного. Разучивание песни. Совершенствование пения и исполнения.

 Современные композиторы. Исполнение-показ.Беседа окомпозиторе, авторе слов. Раскрытие художественного содержания песни. Разучивание и исполнение. Театрализация песни (возможно, с использованием костюмов).

 Белорусские композиторы.Исполнение-показ.Текстпесни, своеобразие белорусского языка. Разучивание и исполнение. «Рисование» песни, выставка рисунков.

 Композиторы-классики. Исполнение-показ.Жизнь идеятельность композитора, интересные моменты творчества. Музыка, текст песни. Разучивание и исполнение.

 2. Учебно-тренировочный материал 

Основы распевания, его важность и задачи. Основы дыхательной гимнастики. Упражнения дыхательной гимнастики.

 Разучивание материала и впевание. Для более эффективного закрепления в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций используются упражнения-игры.

 3. Творческие задания

Понятие творческого задания.

Задания для развития песенного творчества. Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации.

 Музыкальные импровизации на предлагаемый текст. Ритмические импровизации.

 Пластические импровизации.

 4. Сольное пение

 Отличительные черты сольного и хорового пения. Совершенствование вокальных навыков (дыхание, дикция и артикуляция, звукообразование и звуковедение). Формирование вокально-слуховой координации.

 Упражнения на развитие активности слухового внимания. Пение с сопровождением и без него, с самостоятельным музыкальным сопровождением, пение фраз поочередно с педагогом.

 II. Оркестровка

 Знакомство с понятием «звук». Шумовой и музыкальный звук. Детские музыкальные инструменты. Приемы звукоизвлечения. Регистры, длительности. Музыкально-дидактические игры.

 Использование инструментов при выполнении различных движений. Разучивание партий музыкального сопровождения. Коллективное и индивидуальное исполнение. Музыкальные инсценировки.

 III. Музыкальная грамота

 Своеобразие музыкальной речи. Клавиши на фортепиано. Мелодия, направление мелодии. Высота звука.

 Продолжительность звучания. Окраска звука. Звукоряд. Названия звуков. Темп. Динамика. Различение направления мелодии. Средства выразительности: звуковысотные соотношения, характерные мелодические интонации,

 ритмические рисунки, темповые изменения, динамические оттенки, тембровые краски.

 Учитывая возрастные особенности детей 4-5-летнего возраста, усвоение музыкальной грамоты идет без нотного письма. На занятиях используются различные виды и формы игры (игры: «Путешествие в мир музыки», «Найди меня; «Придумай сказку с использованием нот»).

 IV. Музыкально-ритмические движения

 Ходьба. Бег. Прыжки. Поскоки. Работа над развитием легкости и полетности бега. Поскок с ноги на ногу.

 Игровые упражнения с предметами. Игровые упражнения без предметов. Соблюдение игровых правил.

 Игры с пением. Хороводы. Расширение и сужение круга хоровода. Cooтнесение начала и окончания движения с началом и окончанием музыки. Изменение характера шага в соответствии с изменением характера музыки. Формирование навыков движения в соответствии с характером музыки и текстом песни. Упражнение на самостоятельное использование знакомых движений в соответствии с характером музыки.

 V. Слушание музыки

 Понятия: «звук», «музыка», «мелодия», «сопровождение», «композитор», «инструменты», «оркестр». Прослушивание музыки. Выделение мелодии. Исполнение и выставка рисунков «Музыка в образах».

 Сведения о композиторах, инструментах.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

Направлены на:

  нравственно-эстетическое воспитание детей, формирование их музыкального вкуса и музыкальных интересов;  формирование самостоятельности и творческой активности;

  развитие слушательской культуры, пробуждение художественных интересов;

 воспитание чувства патриотизма; воспитание чувства коллективизма; расширение музыкального кругозора.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера можно разделить на две группы/

 Мероприятия, проводимые в объединении:

 беседы (о композиторах, о жанрах и т. д.);

  праздники («Посвящение», «День именинника», «Праздник бабушек и мам» и т. д.);  конкурсы (на лучшее исполнение, на лучший рисунок и т.д.);

  викторины («Музыка и я», «Любимые мелодии», «Песенки из мультфильмов» и т. д.);  музыкально-литературные композиции (по темам «Осень»,

 «Зима», «Весна», «Лето», «Красота родного края», «Наши защитники», «Охрана живой природы», «Я и экология»);  «Азбука вежливости» (проводится каждый месяц);

 театрализованные представления («Новогодняя музыкальная сказка», «Как Рыжик учился петь» и т. д.);

 концертные выступления.

 Мероприятия, проводимые вне учреждения:

 посещение выставок, музеев; встречи с интересными людьми; просмотры музыкальных конкурсов;

 посещение театров и сотрудничество с профильными коллективами города, республики, зарубежья.

 Итоговое занятие

Отчетный концерт для родителей и администрации.

 Прогноз результативности

По завершении обучения учащиеся должны

 знать:

 правила постановки корпуса при пении сидя и стоя; основные музыкальные термины и понятия; некоторые музыкальные инструменты; названия нот;

 уметь:

 различать и достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте; различать громкую и тихую музыку;  передавать несложный ритм, рисунок хлопками, в движении, игрой на ДМИ;  узнавать по тембру музыкальные инструменты;

 петь выразительно, без напряжения, плавно полетным звуком;

 брать дыхание между фразами; произносить отчетливо слова;

 отличать на слух правильное и неправильное пение; выполнять движения в общем для всех темпе,

 координировать их; передавать игровые образы, выраженные музыкой;

 исполнять песню в характере; выполнять танцевальные движения.

 К концу учебного года учащиеся должны иметь определенный музыкальный фундамент, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

 Методические условия реализации программы

 Во время разучивания музыкально-ритмических заданий, учитывая возрастные особенности учащихся, используются различные методические приѐмы:

 -       выразительное исполнение музыки;

-       целостный наглядно-слуховой показ;

-       игровые приемы;

 -       индивидуальные задания.

 Пение – основной вид музыкальной деятельности учащихся. Огромную pоль в обучении пению играют навыки восприятия музыки, поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно подобранный репертуар поможет успешному решению этой задачи.

Перед разучиванием песни необходимо провести краткую беседу. Это поможет осознать содержание, вызвать определенное эмоциональное, отношение к песне, соответствующее настроение. Можно подобрать пословицы, потешки, поговорки, которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни, например, взята народная песня или шуточная. А если это песня композиторов-классиков, то привлекаются репродукции картин, стихи или проза.

 Учитывая возрастные особенности детей 4-5-летнего возраста, в репертуар берутся произведения несложные в текстовом понятии, поступенчатые в мелодическом смысле и с несложным ритмическим рисунком.

 Формирование вокальных навыков таких, как певческая установка хористов, правильное певческое дыхание, звукообразование, развитие индивидуального тембра певческого голоса, дикция происходит в непринужденной форме. Для этого используются игровые моменты, театрализованные игры, потому что игра является основным средством познания мира для детей этого возраста.

 При подборе репертуара учитываются голосовые возможности этого возраста (звуковой диапазон, регистровая природа и режим голосообразования).

 Кроме этого, программные песни разнообразны как по содержанию, так и по форме. Их музыкальный язык отличается большой выразительностью; характер песен, их жанровая основа различны: песня-танец, торжественные, весѐлые, игровые, лирические, шуточные.

 В работе с учащимися большое внимание уделяется распеванию, т. е. разучиванию упражнений, способствующих

 развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Систематическое использование маленьких песенок помогает выравнивать звучание голоса, добиваться естественного легкого пения. Очень важно, чтобы каждое такое упражнение имело интересное содержание или игровой момент.

 Творческое начало должно пронизывать процесс общения с музыкой. Активным средством развития творческой деятельности учащихся являются творческие задания. Наиболее целесообразная форма постановки задания связана с игровой ситуацией. Творчество активизирует память, мышление, наблюдательность, интуицию, что необходимо во всех видах музыкальной деятельности. Разнообразные по сложности творчества задания включаются в урок систематически, они способствуют развитию ладотонального слуха, учат применять приобретенный музыкальный опыт, развивают воображение.

 На занятиях по постановке голоса идѐт работа над формированием вокальных навыков. Учитывая особенности и недостатки в звучании, руководитель самостоятельно решает, какое упражнение подобрать к уроку для отработки навыка. Выбирается несложный музыкальный материал, песенки-игры, песенки-шутки. Учащиеся имеют возможность петь индивидуально. Применяются различные приемы в работе – петь с сопровождением, без него, с самостоятельным музыкальным сопровождением, петь фразы поочередно с педагогом. Для учащихся складываются благоприятные условия: они могут контролировать качество исполнения песен, слышать себя, развиваются активность слухового внимания, чувство самоконтроля, формируется устойчивость вокально-слуховой координации, умение петь самостоятельно без музыкального сопровождения.

 Материал, взятый для индивидуальных занятий, в дальнейшем находит свое применение и при групповом обучении.

Оркестровка музыкальных произведений используется не столько для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах, сколько для творческого их применения. Оркестровать произведение – значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие его характеру. Этот приѐм способствует дифференцированию восприятия музыки – выделению наиболее ярких, выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, акцентов), изобразительных моментов.

 Применение приѐма оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия. Оркестровка может применяться самостоятельно и в сочетании с инсценировкой песен, с хореографической постановкой. Отход от стереотипной структуры занятия придает ему живость, непосредственность, способствует развитию самостоятельности у детей, их творческому росту.

 Приобщение к музыке идѐт различными путями. В музыкально-ритмической сфере оно происходит посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов, помогающих ребѐнку лучше почувствовать музыку, проникнуться еѐ настроением, осознать характер произведения, понять его форму и выразительные средства.

 Контрастные построения, темповые и динамические изменения, ладовая окрашенность, несложные ритмы, повторяемость, акценты, чередование фраз – всѐ это может отражаться в движении.

 В свою очередь движения помогают полнее воспринимать музыкальный образ произведения. Музыка способствует выразительности движений.

 Включение ритмических движений в процесс обучения способствует:

  физическому развитию (совершенствуется координация движений, улучшается осанка, повышается жизненный тонус, что создает бодрое, радостное настроение, благоприятно сказывается на состоянии организма в целом);

  музыкально-эстетическому развитию (встречаясь с богатым разнообразием музыки, учащийся может движением передать своѐ отношение к музыкальному образу, т.е. можно говорить о становлении творческого воображения);  развитию умственных способностей (память, устойчивость произвольного внимания).

 Музыкально-ритмическая деятельность на занятиях может носить самостоятельный характер или использоваться в сочетании с пением.

 Слушание музыки является неотъемлемым видом деятельности на каждой встрече с музыкой. И исполнительство, и творчество базируются на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке также даются в опоре на «живое» звучание.

 При работе по данной программе используются следующие методы:

 1.   Наглядный

 В   музыкальном воспитании наглядный метод имеет две разновидности наглядно-слуховой (исполнение музыки) и наглядно-зрительный (показ иллюстраций и картинок, применение наглядных пособий). Наглядно-слуховой – важнейший метод музыкального воспитания. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение.

 2. Словесный

Значение  словесного  метода  также  очень  велико.  Отустановки, которая дается перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие. Беседа может включать в себя: сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания учащимися тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки, как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о еѐ содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими восприятие.

При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением предлагается различить настроения, чувства, выраженные в музыке. Сообщается название пьесы, автор, предлагается определить еѐ характер, исполняется произведение целиком, дополняются ответы, повторное исполнение.

 На следующем занятии можно исполнить фрагмент. Учащиеся вспоминают его название и автора. Затем дается повторная установка на определение xapaктера произведения в целом, а также отдельных частей. Изобразительные моменты связываются с характером, настроением музыки, произведение исполняется фрагментарно и целиком. Ответы уточняются и дополняются.

 На третьем занятии предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, определить их роль в создании музыкального образа. Характеристика эмоционально-образного содержания уточняется, дополняется. Эта схема может быть растянута на большее количество занятий, в зависимости от сложности изучаемого произведения, дополняться разнообразными приемами.

 3.  Практический

 Практический метод имеет применение на занятиях в виде исполнения небольших отрывков (необходима предварительная работа), исполнения на инструментах (в зависимости от сложности произведения).

 Приѐмы, применяемые на занятиях:

  контрастное сопоставление музыкальных произведений (в пределах одного жанра);

  объединение различных видов искусства: использование записей, чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин;

 оркестровка музыкальных произведений;

 инсценировка песен.

 Приѐмы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. В этом случае достигается наибольшая эффективность урока. Как итог проводится

выставка рисунков, исполненных по желанию.

 Примерный репертуарный список

1. Myз. Е. Ремизовской, сл. Н. Френкель «Рябина»
2. Myз. и сл. М. Андреева «Ритмическая игра»
3. Myз. М. Иорданского, сл. С. Михалкова «Летняя песенка»
4. Myз. Филипенко, сл. Бойко «То снежинки, как пушинки»
5. Mуз. и сл. С. Галкиной «Загадки на грядке»
6. Муз. Г. Фрида, сл. В.Викторова «Про лягушку»
7. Муз. Е. Попляковой, сл. Н. Пикулева «Весѐлые медвежата»
8. Муз. Ж Металлиди, сл. И. Демьянова «Чудеса в решете»
9. Муз. и сл. Г. Смирнова «Мамин день»
10. Муз. и сл. Е. Макшанцева «Разминка»
11. Муз. и сл. С. Насауленко «Ёлочка-ѐлка»
12. Муз. и сл. Юдиной «Осенняя песенка»
13. Муз.и сл. А. Абелян «Хомячок»

Литература

 Алпарова, Н.Н. Музыкальный игровой материал для дошкольников и младших школьников «В зимнем лесу» / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев. – М.: ВЛАДОС, 2002.

1. Алпарова,   Н.Н.   Музыкальный   игровой   материал   для дошкольников и младших школьников «На лугу» / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев И.П. Сусидко. – М.: ВЛАДОС,2003.
2. Алпарова, Н.Н. Музыкальный игровой материал для Осень золотая» (ч. I и II) / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев И.П. Сусидко.– М.: ВЛАДОС, 2000.
3. Бекина, С.И. Музыка и движение: упражнения, игры и пляски для детей / С.И. Бекина, Т. П. Ломовая, Е. Н. Соковнина.– М.: Просвещение, 1984.
4. Кожевец, И.И. Игра как средство активизации развития вокально-хоровых навыков в подготовительной группе хора «Крынічка» / И. И. Кожевец. – Мн.: МГДДиМ, 2003.
5. ононова, Н.Г. Обучение дошкольников в игре на детских музыкальных инструментах / Н.Г. Кононова. – М.: Просвещение, 1990.
6. Кошмина, И.В. Музыкальные сказки и игры для детей дошкольного и младшего школьного возраста / И.В. Кошмина, Ю.В. Ильина, Н.П. Сергеева. – М.: ВЛАДОС, 2002.
7. Макшанцева, Е.Д. Детские забавы / Е.Д. Макшанцева. – М.: Просвещение, 1991.
8. Орлова, Т.М. Учите детей петь / Т. М. Орлова, С. И. Бекина.– М.: Просвещение, 1987.
9. Радынова, О.П. Слушаем музыку / О.П. Радынова. – М.: Просвещение, 1990.
10. Топлякова, Е.М. А мы на уроке играем! / Е.М. Топлякова – М.: Новая школа, 1994.
11. Шейн, В.А. Гамма / В.А. Шейн. – М.:  «Гном и Д», 2002.

 Младшая группа Задачи:

 формировать устойчивые вокально-певческие навыки (певческая установка, певческое дыхание, чистое интонирование, певческая дикция и артикуляция);

 развивать артистические качества; развивать эстетический вкус; развивать координацию движений;

 познакомить с элементарными музыкальными понятиями и терминами;  обучать музыкальной грамоте;

 познакомить с жизнью и творчеством композиторов разных эпох.

 Учебно-тематический план

Содержание Вводное занятие 

Инструктаж по ТБ, правила поведения в учреждении. Игра «Давайте познакомимся». Планы работы хора на новый учебный год. Детские выступления.

 I.  Вокально-хоровая работа 

Певческая установка. Обучение навыку бесшумного вдоха и экономичного выдоха.

 Закрепление навыков и понятий «артикуляция», «ритмический рисунок», «темп произведения», «динамика», «вокальные штрихи», «звуковедение», «жанр», стили и направления в музыке.

Формирование у участников хора навыков и умений, основанных на традициях академического пения. Овладение различными видами звуковедения и основных вокальных штрихов.

 1.        Пение произведений 

Народная песня. Народный фольклор.Значение народнойпесни как выразительницы исторического прошлого народа, его труда, быта, чаяний. Традиции народа, его «география».

 Исполнение-показ. Разбор содержания. Разучивание материала. «Впевание» текста.

 Доведение исполнения до концертного уровня.

 Современные   композиторы.      Исполнение-показ.

 Композитор, автор слов. Содержание музыки и текста, замысел песни. Музыкально-выразительные и исполнительские средства.

 Разучивание мелодической линии и ритмического рисунка. Чтение текста песни в ритме. Выдерживание дикционных правил. Разбор динамических и темповых нюансов. Пение «по цепочке», пение по куплетам. Одиночное пение и пение мелкими группами.

 Доведение исполнения до концертного уровня. Включение в аккомпанирующую группу детских музыкальных инструментов.

 Белорусские композиторы. Творческий портретбелорусского композитора. Автор текста.

 Исполнение-показ. Разбор содержания. Разучивание. Особенности произношения текста на белорусском языке.

 Доведение исполнения до концертного уровня. Композиторы-классики. Историческая эпоха,в которой жил и творил композитор.

 Творческий путь композитора и его биографические данные. Автор поэтического текста.

 Исполнение-показ. Анализ произведения и его интерпретация. Разучивание. Исполнение.

 2.    Пение учебно-тренировочного материала

 Охрана детского голоса. Полилог «Как беречь голос». Устройство голосового аппарата. Звукообразование и звуковедение, интонация. Выразительность исполнения.

Певческая установка, певческое дыхание. Соблюдение правильного положения корпуса при пении сидя и пения стоя. Важность правильного певческого дыхания. Упражнения на выработку правильного навыка быстрого, бесшумного и глубокого вдоха (с расширением при вдохе нижних ребер) и постепенного, экономного выдоха.

 Артикуляция. Пение упражнений для развития активности артикуляционного аппарата (пение народных прибауток, скороговорок) и четкой дикции в диапазоне 2-5 звуков. Упражнения на слоги, состоящие из различных сочетаний гласных и согласных. Усвоение основных правил вокальной речи. Упражнения на выработку дикции в подвижном темпе.

Пение упражнений на кантилену. Упражнения на выравнивание, округление звучания гласных.

 Пение попевок и упражнений на выработку единства тембрового звучания.

 Упражнения на расширение диапазона. Работа над унисоном.

 Пение на legato.

 Упражнения на развитие чувства ритма (ритмические слоги; включение ударных инструментов; метрическая пульсация при помощи равномерного отстукивания; воспроизведение голосом ритмической мелодии; дирижирование, хлопки в ладоши). Ритмические игры.

 Работа над ансамблем:

  темповой ансамбль: разучивание подвижных песен сначала в умеренном темпе с постепенным доведением до требуемого;  ритмический ансамбль: точное выполнение ритмического рисунка в мелодии; при распевании одного слога на 2-3 звука следить, чтобы слог не был «смазан», добиваться плавного, но четкого «вливания одного звука в другой;  динамический и тембровый ансамбль: умение петь

 одинаковым по силе звуком своего голоса с голосами всех поющих в хоре.

 Строй   –  чистота  интонирования  каждого  поющего.

Развитие внутреннего слуха: пение «по цепочке», пение «про себя», игра «Эхо». Работа над строем: изучение мелодии в умеренном темпе и при средней динамике звучания, исполнение песни без сопровождения. Тренировка выразительного исполнения музыкальной фразы при пении по слогам, со словами.

 3. Творческие задания

Средства музыкальной выразительности и их анализ. Значение слова как одного из средств музыкальной выразительности. Различия в написании и произношении слова. Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Ритмические импровизации. Пластические импровизации.

 4. Сольное пение 

Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон.

 Правила и способы выполнения упражнений.

 Показ правильного выполнения упражнения педагогом. Исполнение упражнения учащимися. Закрепление данного упражнения. Упражнения с постепенным усложнением материала (для овладения определенными навыками на каждом этапе, наличия связи и координации между ними).

 II. Музыкально-ритмические движения

 Исходное положение и его значение. Виды шага и бега, виды прыжков.

 Тренировка точного исполнения различного вида шагов: бодрого, спокойного, высокого, мягкого, пружинящего, приставного, широкого, переменного, дробного, хороводного, шага на носках.

 Тренировка точного исполнения различного вида бега: легкого, танцевального, стремительного, широкого, высокого.

 Тренировка точного исполнения различного вида прыжков: на двух ногах, поскоки с ноги на ногу, легкие поскоки, сильные поскоки, галоп вперед.

 Кружения на носках, сочетание поскока с пружинящим шагом.

 Движения рук. Хлопки в ладоши (тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от другой, скользящие). Использование в танце непринужденных движений рук.

Элементы плясок и танцев.

 Основные пространственные построения и передвижения. Исполнение различных видов построений (колонна, шеренга, цепочка, круг, пары).

 Упражнения на организованное построение, перестраивание. Развитие навыков двигаться, не мешая друг другу.

 Совершенствование приѐмов выразительности (пружинящие движения, маховые движения, движения с быстрым, резким сокращением мышц).

 Исполнение плясок и танцев (притопы, боковой галоп, шаг с подскоком, полуприседание с выставлением ноги на пятку, носок).

 Развитие умения использовать знакомые движения при обращении к другому музыкальному материалу.

 III. Музыкальная грамота

Звуки. Высокие и низкие звуки.

 Ноты. Длительность нот. Нотоносец, нотная тетрадь. Расположение нот на нотоносце. Ключ скрипичный и басовый. Написание нот и ключей.

 Звукоряд. Игра «Звукоряд». Октава. Длительность. Упражнения на длительности. Ритм. Запись ритмического рисунка.

Штиль.

 Такт, тактирование. Доля, сильная и слабая доля. Выделение сильных и слабых долей. Размер, динамика f и р. Затакт.

 Паузы, их написание.

 Тон и 1/2 тона. Знаки альтерации. Бемоль, диез, бекар. Лад. Мелодия.

 Аккомпанемент, его роль и виды. Акколада. Аккорд. Двухголосие.

Legato, staccato, non leqato.

 Фортепиано, рояль. Клавиатура. «Динамические» упражнения.

 Музыкальные игры для закрепления материала. Приемы звуковедения.

 IV. Оркестровка

 Детские музыкальные и шумовые инструменты. Приѐмы звукоизвлечения.

 Приѐмы звуковедения. Ансамбль.

 Прослушивание произведения, исполняемого на рояле. Анализ прослушанного (мелодия, ритмический рисунок, динамические нюансы, возможности аккомпанемента, тембровые варианты).

 Выбор учащимися инструментов и разучивание партитур. Освоение   навыков   совместной   игры   (по   партиям), одновременного начала и окончания игры. Совершенствование

навыков игры на инструментах. Игра в ансамблях.

 V. Слушание музыки

 Сведения о музыке как о виде искусства. Мелодия. Аккомпанемент. Гармония. Ритм. Лад. Тембр и регистр. Жанры музыкальных произведений. Инструменты симфонического оркестра. Партитура. Опера. Балет.

 Прослушивание музыки разного характера. Сведения о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Характеристика эмоциональной составляющей музыки. Подбор наиболее удачных определений, характеризующих эмоционально-образное содержание музыки.

 Игра «Цветочные карточки». Подготовка и чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин (не на первом слушании). Выполнение самостоятельно рисунков, используя ту цветовую гамму, которая соответствует характеру музыки, проведение выставки либо составление кинофильма, где рисунок – это кадр. Применение приѐма оркестровки. Передача характера музыки в движении. Использование инсценировки.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

 Мероприятия, проводимые в объединении, в учреждении:

 тематические беседы (общего и музыкального характера); полилоги по изученным темам; викторины (музыкально-теоретического характера);

 конкурсы (на лучшую исполнительскую деятельность); выставки (рисунков, поделок по темам прослушанных

 произведений или выученных песен); праздничные утренники (8-е Марта и т. д.); новогоднее театрализованное представление;

 музыкально-литературные композиции («Времена года»); концертные выступления.

 Мероприятия, проводимые вне учреждения:

  посещение музеев, выставок, театров, филармонии, концертов;  встречи с интересными людьми;

 выездные концерты, благотворительная деятельность (санаторий «Белорусочка»).

 Итоговое занятие

Отчѐтный концерт для родителей и администрации.

 Прогноз результативности

 К концу учебного года учащиеся должны:

  иметь представление о средствах музыкальной выразительности, о музыкальных инструментах;

 понимать дирижерский жест; овладеть навыками ансамблевого исполнения;

 овладеть вокально-хоровыми навыками; знать и владеть элементарной музыкальной грамотой;

 понимать выразительные особенности звуковедения, звукоизвлечения;  знать правила пения, охраны голоса;

 уметь:

 рассуждать о музыке, давать эстетическую оценку ее содержания;  читать ноты;

 правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с хором произносить согласные, начинать и завершать произведение;

 выдерживать темп; выдерживать динамику развития произведения;

 петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, равномерно его распределяя.

 Все полученные в ходе учебно-воспитательного процесса знания, умения и навыки особенно явно прослеживаются на итоговом занятии и отчѐтном концерте, которые требуют особой концентрации внимания.

 Методические условия реализации программы

 Одной из традиций вокально-хоровой школы является исключительное внимание к процессу развития детского голоса. Вокальная педагогика требует бережного отношения к неокрепшему детскому голосу и вместе с тем указывает на особенности работы с ним.

 Характерные качества голоса начинают развиваться в младшем школьном возрасте, когда в основе диапазона лежат примерные тона. В это время механизм голосообразования у мальчиков и девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер. Наибольший диапазон голосов от «до», «ре» до «до», «ре» позволяет без затруднений определить область примерных тонов каждого ребѐнка. Именно на этих звуках проявляются лучшие качества детского голоса. От «натуральных» (по выражению М. Глинки) без всякого усилия берущихся звуков – к красивому звучанию всех нот диапазона – таково основное положение концентрического метода воспитания голоса.

В систему работы по данной программе входят:

 1)        формирование у детей системы основных специфических знаний и навыков хорового искусства;

 2)        приобретение учащимися творческого опыта.

 Формирование у учащихся системы основных специфических знаний и навыков хорового искусства

 Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной учебной работы. Это процесс, каждый этап которого должен быть полностью осознан.

 По ходу разучивания песен учащиеся получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, его темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознано ими с точки зрения технологии и целесообразности использования.

Помимо знания нотной грамоты и теоретических сведений об основных качествах певческого звука и певческих навыков учащиеся должны иметь представление о своих голосовых возможностях, а также соблюдать разные правила в пении.

 Следует  разграничить  певческие  навыки  и  свойства

 певческого голоса.

 Основными свойствами певческого голоса являются:  звуковой диапазон;

 динамический диапазон на различных участках звукового диапазона голоса;  качество тембра: полнота резонирования, звука, богатство

 обертонами, качество певческого вибрато, вокальная позиция, полѐтность и звонкость, плавность регистровых переходов, выравненность гласных, степень напряженности звучания голоса;  качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность

произношения.

 Развитие звукового диапазона

 Обычно начинается с нахождения примарных тонов голоса. Обработка мягкой, но точной, без «подъезда», атаки звука (упражнения на пиано, меццо-пиано при звукообразовании по типу легкого стаккато или нон легато); упражнения на поступенных нисходящем или восходящем звукорядах; расширяется диапазон упражнений; упражнения на звуках трезвучия.

 Развитие динамического диапазона

 Работа ведѐтся с первых упражнений. Начинается с использования средней силы звучности mр и mf, затем ставится задача овладения нюансами р и f, только в последнюю очередь вводятся подвижные нюансы: диминуэндо и крещендо. Подвижные нюансы отрабатываются сначала на долго тянущем одном звуке, а затем на нескольких.

 Работа над тембром

 Начинается с настройки голосов на облегченное звучание в диапазоне их примерных тонов. Одна из задач в работе над тембром – выравнивание звучания голосов на всѐм диапазоне за счет сглаживания регистровых переходов. Для этого используются разные упражнения, однако, при соблюдении определенной последовательности в структуре их мелодики: сначала поступенные нисходящие и восходящие скачки с

 заполнением и, наконец, арпеджио.

Работа над подвижностью голоса

 Подвижность голосов в хоре отражается в темпе исполнения упражнений и песен. В начале вокальной работы используются умеренные темпы, затем те же упражнения исполняются более медленно, потом – более подвижно.

 Решение всех перечисленных задач вокальной работы в хоре осуществляется относительно одновременно и представляет собой комплексный процесс.

 Свойства певческого голоса есть результат нескольких слагаемых, относящихся к объективным и субъективным особенностям, главные из которых природные данные учащегося; возрастные нормы протекания психических процессов; уровень развития основных навыков.

 К  основным вокальным навыкам можно отнести:

• звукообразование;
• певческое дыхание;
• артикуляцию;
• слуховые навыки;

 навыки эмоциональной выразительности исполнения. Звукообразование –целостный процесс,обусловленный вкаждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Это не только атака звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса.

 Навык артикуляции и певческого дыхания непосредственноучаствуют в звукообразовании и обеспечивают резонирование звука, качество дикции, звуковедения, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выдоха.

 Навык артикуляции включает:

 – отчетливое, фонетически определенное и грамотное произношение;

 –  умеренное округление фонем за счет пения на скрытом зевке;

 – умение сохранять стабильное положение гортани при пении разных фонем;

 –  нахождение близкой или высокой вокальной позиции;

 – умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе.

 Навык дыхания в пении состоит из ряда элементов.Главные изних:

 – певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

 – глубокий, но умеренный по объему вдох при помощи мышц живота и спины в области пояса;

 – момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

 – умение распределять дыхание в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука и др.

 К основным навыкам в пении относятся:

–  слуховое внимание и самоконтроль;

 – дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

 – вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

 Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязаны с развитием мышления, наблюдательности, памяти, внимания, воображения и воли. Все эти навыки, переходящие в свойства личности в своем развитии неизменно взаимодействуют со всем процессом обучения.

 Навык выразительного исполнения. Выразительностьисполнения выступает как условие эстетического воспитания средствами вокального искусства и достигается за счѐт мимики, выражения глаз, жестов и движений; богатства тембровых красок голоса; динамических оттенков и отточенности фразировки; чистоты интонирования; разборчивости и осмысленности дикции; темпа; пауз и цезур, имеющих синтаксическое значение.

 Выразительность исполнения формируется на основе осмысления содержания музыкального произведения и его эмоционального переживания учащимися.

 Выразительное пение свидетельствует о вокальной культуре исполнителя.

 Приобретение учащимися творческого опыта

 Для развития творческого мышления можно использовать различные задания, создающие поисковые ситуации:

 – постановка творческих задач: нарисовать рисунок или придумать название каждому куплету песни;

 –   придумать новый подголосок к основной мелодии;

 – проведение конкурса на лучшую вокальную импровизацию в пределах заданной гармонии и метроритма;

 – закончить мелодию, начало которой задано учителем по схеме: вопрос - ответ;

 – задание на сочинение собственных мелодий на какое-либо стихотворение.

 С эстетической точки зрения, работа по развитию творческой активности помогает развивать вкус учащихся, учит видеть красивое вокруг себя, острее реагировать на прекрасное, воспитывает критическое отношение к словам, звукам, формам выражения.

 Все творческие задания выполняются в определенной последовательности: постановка задачи; прослушивание музыки; анализ средств музыкальной выразительности; планирование возможных вариантов; обсуждение коллективно или обдумывание индивидуально; дополнения друг друга; подведение итогов, показ.

 Творческие задания гармонически вплетаются во все виды деятельности на занятии: при слушании музыки, пении, оркестровке, в музыкально-ритмических движениях, а также при обучении нотной грамоте.

Чтобы творческие проявления учащихся на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер руководитель:

 отбирает   такой   музыкальный   материал,   который может являться основой формирования творческих навыков;

  использует приемы, методы и формы работы, способствующие созданию атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности;

  выбирает приемы показа образцов творчества в различных видах музыкальной деятельности;

  устанавливает наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом занятии, исходя из его темы;

  разрабатывает и ставит серии творческих заданий. Несмотря на то, что музыкально-ритмическая

 деятельность входит в комплекс объединения, она не является самоцелью.

 В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, еѐ характером, настроением.

 Музыкально-ритмическая деятельность имеет три взаимосвязанных направления:

  обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха, формирует умение подчинять движения музыке, помогает усвоению музыкальных знаний, формирует конкретные музыкально-слуховые представления (звуковысотный слух, ритмическое чувство, темп, динамика, способы звуковедения);

 даѐт правильные двигательные навыки;

 обеспечивает формирование умения управлять движениями тела; быстро и точно останавливаться, менять движение.

Приѐмы использования движений на занятиях

Чтобы музыкально-ритмические движения обогащали художественное развитие учащихся, нужно подготовить их к данной деятельности. Поэтому прежде всего они получают представления о двигательных навыках (учатся ориентироваться в помещении, реагировать на услышанные музыкальные сигналы, знакомятся с элементами танца). После этого в занятие вводятся задания, направленные на формирование умений выявлять, передавать в движениях характерные особенности музыкального образа. Для этого используются:

– свободное дирижирование, показ рукой движения мелодии;

 –  сопровождение хлопками и притопами;

–  сочетание пения с элементами ритмических движений;

–  сочетание ритмических движений с игрой на ДМИ;

–  музыкально-ритмические игры;

–  инсценировки музыкальных пьес, песен;

–  музыкально-творческие задания.

 В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями необходимо развивать собственно музыкально-ритмические навыки и навыки выразительного исполнения.

 Для выработки музыкально-ритмических навыков необходимо:

  учить ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, динамикой, регистрами;

  отличать  в  движении  сильную  долю  такта,  менять движение в cooтветствии с формой музыкального произведения;  слышать и передавать в движении ярко выраженные

ритмические акценты;

  закреплять навык самостоятельного движения, начинать и заканчивать движение с началом и окончанием музыки;

 точно начинать движение после вступления;

 различать части и фразы произведения, динамические оттенки и передавать их в движении;

 передавать хлопками простой ритмический рисунок;

 закреплять умение чувствовать в музыке переход от умеренного к быстрому или медленному темпу.

 Навыки выразительного движения: ходить и бегать в заданном ритме; развивать навыки пружинящего движения; делать шаг по всей стопе;

 закреплять умение выставлять ногу поочерѐдно на носок и на пятку;

  самостоятельно строить круг, ходить по кругу, взявшись за руки, сужать и расширять круг, добиваться непринуждѐнных и плавных движений рук;

  творчески использовать знание движения в свободных плясках, импровизациях и играх;

  в играх действовать самостоятельно, искать выразительные движения, не подражая друг другу.

 Занятия ритмикой помогают усвоить музыкально-теоретический материал, развивают слух и музыкальную память, чувство ритма, активизируют восприятие музыки. В процессе работы над движением, связанным с музыкой, формируется художественный вкус учащихся, развиваются их творческие способности, чувство прекрасного.

 Овладение музыкальными понятиями и представлениями тесно связано с формированием музыкального слуха и условно делится на два периода – донотный и нотный.

 Донотный период включает в себя следующие задачи:различение высотных отношений звуков; развитие ритмического чувства;

 различение темповых, динамических отношений, а также длительности звука.

 Нотный период:

 введение нотных понятий (ноты, ключи); знакомство собственно с нотами; знакомство с длительностями; проведение слуховых диктантов.

Главная цель занятий – научить петь по нотам, а не писать ноты, основная задача – сохранение тесной связи с исполнительской, хоровой работой.

 В процессе работы над музыкальной грамотностью параллельно идѐт ознакомление учащихся с основными средствами музыкальной выразительности (мелодией, ладом, гармонией, темпом, ритмом, метром, динамикой, регистрами, тембром), с музыкальными инструментами и типами певческого голоса, с простейшими жанрами (песней, танцем, маршем), с формами музыкального произведения (одночастной, куплетной, вариациями).

 На занятиях применяются игровые методы и творческие задания.

 Назначение оркестровки на занятиях – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей, обогащать художественный опыт, развивать интерес к исполнительской деятельности.

 Включение в занятие оркестровки связано с решением следующих педагогических задач:

  стимулировать исполнительскую деятельность детей (на занятиях и в свободное время);

 способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов;

 воспитывать интерес к игре в коллективе;

 учить различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их звучания;

  активизировать развитие музыкальных способностей (ладовое чувство, чувство ритма, музыкальные формы, тембровый, гармонический, мелодический слух).

 Прием оркестровки, игра на ДМИ особенно полезны для музыкально-творческого развития учащихся со слабым уровнем координации слуха и голоса, кроме того, для всех это – хорошая подготовка к освоению более сложных инструментов.

 Оркестровка прекрасно сочетается с остальными видами музыкальной деятельности и может быть использована:

  при знакомстве с классической музыкой (в частности с Детским альбомом П. Чайковского, произведениями Д. Кабалевского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Э. Грига, Р. Шумана);

  при разучивании песен (особенно с ритмическими трудностями);

 при создании образа исполняемой песни; для инсценировки песен, музыкальных сказок;

 в  музыкально-ритмической деятельности;

 в  работе над творческими заданиями;

в  обучении нотной грамоте.

 В           репертуар подбираются образно-увлекательные, близкие детям по содержанию, доступные по языку произведения. Учитывается также объѐм слухового внимания детей данной возрастной группы (6-7 лет – 1-1,5 мин.; 8-9 лет –3 мин.; 9-10 лет – 4-5 мин.).

 Подготовка к эмоциональному восприятию музыки может осуществляться разными методами и приѐмами: вступительное слово педагога; использование произведений других видов искусства; вокализация тем и мелодий. Для лучшего восприятия учащимися музыки педагог с помощью различных приѐмов: направляет внимание на характер произведения и средства его воплощения, движения; элементарное музицирование (формирование музыкально-слуховых представлений, осознание роли средств музыкальной выразительности в формировании образной сферы произведения); сотворчество в процессе движения, оркестровки (активизирует эмоционально-осознанное отношение к воспринимаемому).

 После анализа, разбора произведения следует закрепление. Приѐмы: повторное слушание, сравнительный анализ, игровые моменты (например, «Цветное настроение»), выставка рисунков, оркестровка (в виде выступления).

 Основная цель – формировать умение грамотно оценивать музыкальные произведения.

Примерный репертуарный список

1. Муз. В. Бобкова, сл. народные ―Тень-тень‖
2. Муз. В. Галя, сл. И. Бурсова ―Весѐлый петух‖
3. Муз. В. Кикты, сл. В. Татаринова ―Гуси‖
4. Муз. Г. Козловой, сл. В. Лученка ―Дзень нараджэння‖
5. Муз. и сл. В. Бобкова ―Жриф‖, ―Крещение‖, ―Полька‖, ―Бабуля-дзядуля‖
6. Муз. и сл. Н. Алпаровой ―Белые снежинки‖
7. Муз. и сл. Я. Журбо ―Мульцікі-пульцікі‖
8. Муз. И. Рабели, сл. И. Векшегоновой ―Новогодняя-праздничная‖
9. Муз. И. С. Бах, сл. Т. Камарницкой ―Осень‖
10. Муз. М. Парцхаладзе, сл. В. Татаринова ―Золотая пора‖
11. Муз. С. Кожедуб, сл. Ю. Михайленко ―Восьмое марта‖
12. Русская нар. песня, обр. Н. Метлова ―Ой, встала я раненько‖ 
13. Русская нар. песня, обр. П. И. Чайковского ―Речка‖

 Литература

1. Вагнер, Г. В мире сказок. / Г.Вагнер. – Мн.: Беларусь, 1989. 
2. Вендрова, Т.Е. Воспитание музыкой (из опыта работы) / Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991.
3. 3. Газарян, С.В мире музыкальных инструментов / С.В. Газарян. – М.: Просвещение, 1989. 
4. Дмитриева, Л. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Дмитриева, Л. Черноиваненко. – М.: Издательский центр ―Академия‖, 2000. 
5. Зиновьев, А. Учимся петь по нотам / А. Зиновьев. – М.: Просвещение, 1975. 
6. Кожевец, И.И. Игра как средство активизации развития вокально-хоровых навыков в подговительной группе хора ―Крынічка‖ / И.И. Кожевец. – Мн.: МГДДиМ, 2003. 
7. Котляревска-Крафт, М. Сольфеджио / М. Котляревска-Крафт, М. Москалькова, Л. Батхан. – Мн.: Четыре Четверти,2001.
8. Лаптев, И. Пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского / И.Г. Лаптев. – М.: Гуманитарный издательский центр ―ВЛАДОС‖, 2001.
9. Леонтьева, Е. Музыкальный букварь / Е. Леонтьева. – Саратов: Лицей, 2000.
10. Орлова, Г.М. Учите детей петь / Г.М. Орлова, С.И. Бекина. – М.: Просвещение, 1988.
11. Соколов, В. Работа с хором / В. Соколов. – М.: Просвещение, 1979.
12. Струве, Г. Ступеньки музыкальной грамотности / Г. Струве.– М.: Просвещение, 1999.
13. Стулова, Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М.: Гуманитарный издательский центр ―ВЛАДОС‖, 2002.
14. Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей / Г. Франио. – М.: Новая школа, 1994.
15. Червоная, М. Весѐлое сольфеджио / М. Червоная. – Мн.: Четыре Четверти, 2001. 

Средняя группа Задачи: 

 развивать вокально-певческие навыки: певческую установку, чистоту интонирования, певческое дыхание, певческую дикцию и артикуляцию, навык пения двухголосия с элементами трехголосия, навык ансамблевого пения; 

развивать артистические качества; развивать координацию движения; развивать музыкальные способности; развивать музыкальный вкус; 

продолжать знакомить с музыкальными понятиями и терминами;  продолжать обучение музыкальной грамоте, умению читать ноты; 

 продолжать знакомить учащихся с жизнью и творчеством композиторов различных эпох;

воспитывать коллектив единомышленников. 

Учебно-тематический план

Содержание Вводное занятие

 Инструктаж по ТБ. Правила поведения в учреждении. Хоровое пение как один из основных видов музыкального исполнительства. Особенности и суть хорового пения. Санитарный режим. Певческий режим. Охрана голоса.

 I. Вокально-хоровая работа

 Правильная певческая установка. Дирижѐрский жест. Основные правила охраны детского голоса.

Закрепление певческой установки в процессе пения сидя и стоя, умения следить за дирижерским показом одновременного вступления и окончания пения.

 Тренировка вокально-хоровых навыков: дыхания, дикции, артикуляции, звукообразования и звуковедения, ансамбля, строя. Организация певческого дыхания, обучение спокойному диафрагмальному вдоху, экономному выдоху.

 Тренировка навыка сохранения устойчивого положения гортани на зевке. Формирование атаки звука и еѐ различных видов: твердой, мягкой, придыхательной. Звукообразование и звуковедение.

 Работа над дикцией и чистотой интонации: обучение правильному звукообразованию, правильному формированию гласных, четкому и короткому произношению согласных, пению естественным, звонким, небольшим по силе звуком.

 Развитие певческого диапазона. Выравнивание регистров голоса. Выработка чистого строя в унисоне и двухголосии.

 1. Пение учебно-тренировочного материала

 Распевание. Певческая установка. Певческое дыхание. Цепное дыхание. Упражнения дыхательной гимнастики.

 Дирижерский жест. Четыре основных указания дирижера: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание».

 Упражнения на строй и ансамблевое исполнение. Двухголосие.

Упражнения на выравнивание регистров, расширение диапазона, вокализацию гласных.

 Разучивание материала и впевание.

 2. Пение импровизаций

Средства музыкальной выразительности.

 Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Ритмические импровизации. Пластические импровизации. Музыкальные игры, сочинение подголосков к теме.

 3. Пение произведений

 Понятия: «песня», «месса», «композитор», «автор слов», «мелодия», «темп», «динамика», «сопровождение».

 Классическая музыка. Исполнение-показ.Историяпроизведения, интересные моменты жизни и творчества композитора. Раскрытие образа, стиля произведения, разбор текста. Разучивание и исполнение.

 Современная       хоровая    музыка.    Исполнение-показ.

 Композитор, автор слов, если возможно, знакомство с ними. Раскрытие художественного содержания песни. Разучивание и исполнение. Театрализация песни с использованием танцевальных элементов. Анализ исполнения через звукозапись с последующим воспроизведением.

 Обработки народных песен. Несложные народные песни,

 пословицы, поговорки, потешки. Исполнение-показ (в академической манере), анализ услышанного. Особенности музыкального языка. Разучивание слов.

 4. Сольное пение, постановка голоса на индивидуальных занятиях

 Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон. Работа с микрофоном. Правила и способы выполнения упражнений.

Показ правильного выполнения упражнений. Выполнение упражнений для закрепления изученного материала. Упражнения с постепенным усложнением материала. Пение с использованием аппаратуры, рояля, a capella.

II. Музыкальная грамота

Звуки. Знакомство с высокими и низкими звуками. Ноты. Ноты короткие и длинные. Движение мелодии вверх и вниз, скачки мелодии. Чтение ритмического рисунка. Доля, сильная и слабая доля. Размер, динамика f и р. Паузы. Знаки альтерации, бемоль, диез, бекар. Тон и 1/2 тона. Лад, мажор и минор. Мелодия. Аккомпанемент, его роль и виды. Аккорд. Двухголосие, трехголосие, legato, staccato. Приемы звуковедения. Знакомство с формами и жанрами музыкальных произведений.

 Ознакомление и владение знаниями средств музыкальной выразительности (мелодией, ладом, гармонией, темпом, метром, ритмом, динамикой, регистрами, тембром); с музыкальными инструментами и типами певческого голоса; с формами музыкального произведения (одночастной, куплетной, вариациями); с размером 2/4,3/4, 4/4, 6/8; с простейшими жанрами: песней, танцем и маршем; музыкальной терминологией (р, f, crescendo, dimin legato, non legato, staccato).

 Написание нот. Чтение партитур.

 III. Слушание музыки

 Сведения о музыке как о виде искусства. Жанры музыкальных произведений. Инструменты симфонического оркестра. Партитура. Опера. Балет. Жанровая принадлежность исполняемого произведения. Подготовка и чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин.

 Прослушивание музыки разного характера. Характеристика эмоциональной сферы музыки. Выполнение самостоятельно рисунков, используя ту цветовую гамму, которая соответствует характеру музыки. Передача характера музыки в движении, инсценировки.

IV. Музыкально-ритмические движения

Исходное положение и его значение. Движения рук. Использование непринужденных движений рук при исполнении. Элементы плясок и танцев. Основные пространственные построения и передвижения, виды построений

 Упражнения на организованное построение, перестраивание. Развитие навыков двигаться, не мешая друг другу. Совершенствование приемов выразительности. Исполнение элементов плясок и танцев (притопы, качания, хлопки, щелчки пальцами).

 Используются движения рук, головы, мимика, элементарные танцевальные движения в соответствии с образом и ритмическим рисунком произведения.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

 Концертные выступления. Посещение концертов, музыкальных спектаклей, просмотр кинофильмов.

 Итоговое занятие

Отчетный концерт для родителей и администрации.

 Прогноз результативности

По завершении обучения по данной программе учащиеся

 должны:

 иметь достаточно сформированные вокально-хоровые навыки;

  иметь сформированное представление о средствах музыкальной выразительности;

  иметь представление о композиторах разных эпох, о произведениях различных жанров;

  понимать дирижерский жест;  понимать выразительные особенности звуковедения,

звукоизвлечения;

 знать правила охраны голоса;

уметь:

 ориентироваться в нотной партитуре; слушать себя и хор; выдерживать динамическую окраску;

 показать эмоциональный настрой произведения; владеть навыком пения двухголосием; владеть навыком пения на цепном дыхании.

 Формы и методы реализации программы

 Важным, с точки зрения здоровьесбережения, является тот факт, что правильное обучение пению с детства является наиболее эффективной формой охраны голоса, тренировки голосового аппарата. Поэтому желательно иметь на каждого учащегося заключение врача-фониатора о состоянии голосовых связок на начало учебного года. Особое внимание следует уделять певческому режиму и физиологическим особенностям голоса, именно в средней группе хора, так как в ней занимаются учащиеся 10-15 лет, а это период бурного роста гортани, характеризующийся периодом мутации, является наиболее трудным и опасным моментом в развитии голоса. Детский организм развивается по-разному, сроки наступления и формы проявления тех или иных признаков мутации различны, отличны и проявления мутации у мальчиков и девочек. Поэтому необходим индивидуальный подход.

 Прежде чем приступить к формированию того или иного вокально-хорового навыка, необходимо научить принимать правильную певческую установку, следить, чтобы во время пения они держались свободно, ненапряженно. Это необходимо на каждом занятии, ибо от этого зависит выработка верных вокальных навыков, особенно дыхания. Большая роль в развитии навыка правильного дыхания принадлежит руке дирижѐра. Целенаправленная работа по активизации внимания к жесту дирижѐра даст возможность учащимся верно и одновременно организовать процесс дыхания. Умелое пользование дыханием позволит выработать и необходимый коллективный навык – цепное дыхание, который обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени.

 Хорошая дикция в хоре в значительной мере способствует выразительному пению. Важным моментом в дикции является соотношение гласных и согласных: гласные должны звучать широко, напевно, согласные – четко, коротко, энергично.

Строй и ансамбль. Без чистого,стройного пения неможет идти речь о выразительном исполнении. Необходимо постоянно совершенствовать музыкальный слух учащихся (в том числе внутренний), развивать у них чувство контроля за своим пением, умение слушать не только свою, но и другую партию. Четкий ритмический рисунок партии и хора в целом способствует передаче характера произведения. Поэтому необходимо уделять большое внимание воспитанию чувства ритма. Хорошему ансамблю будет способствовать единообразие и одновременное произношение слов, осознанная всем хором фразировка.

Многоголосие. Каждый хоровой коллектив долженовладеть свободным пением сначала двухголосных, а затем многоголосных произведений. При овладении многоголосием появляются трудности, связанные с воспитанием гармонического слуха, т. е. умения воспринимать одновременно два или несколько звуков.

 Начинать работу над двухголосием следует с пения упражнений и канонов, которые готовят хор к исполнению двухголосных произведений. После овладения таким типом двухголосия переходим к песням с терцовым соотношением голосов, свободным движением голосов и, наконец, к пению песен с элементами трехголосия.

 Дирижерский жест. В процессе учебной работыбольшое значение имеет дирижерский жест, который должен быть ясным, четким, определенным. Внимание к жесту воспитывается с первых же занятий, начиная с основных четырех указаний дирижера: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание». Воспитание внимания к жесту приведет к точному донесению задуманного дирижером замысла произведения. Кроме того, четкий жест дирижера поможет хору выровнять строй во время исполнения, добиться хорошего динамического и агогического ансамбля, умения одновременно начать и закончить пение произведений и его частей.

 Упражнения и распевание. Овладению всеми указаннымихудожественно-выразительными навыками способствуют упражнения, которые могут быть специально разработаны руководителем или подобраны из музыкальной литературы. Цель упражнений – вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнять сочинения, различные по характеру и степени трудности. Упражнения расширяют диапазон хора, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают технику хора, для создания в хоре единой манеры пения, а также для доведения до автоматизма какой-либо определенный навык, например, упражнения на тренировку артикуляционного аппарата, на точное интонирование тона и полутона, на развитие навыков двухголосного пения.

 Упражнения, в основном, строятся на удобных, примарных звуках, в среднем регистре. Упражнения могут включаться в распевание хора или предшествовать разучиванию произведения. Распевание не должно занимать много времени, чтобы не утомлять певцов. Упражнения, предшествующие разучиванию произведения, составляются на материале данного произведения, чтобы подготовить хор к усвоению нового.

 Распевание должно включаться в каждое занятие. Вокальные импровизации пробуждают инициативу, развивают фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной выразительности. Они могут быть различными. Самая простая – «певческий» ответ на вопрос «как твое имя?», за которой может последовать «музыкальный (певческий) разговор» педагога с детьми. Затем могут даваться задания импровизировать на несложный поэтический текст, разные настроения, образы. Используются игры во «фразы-догадки», «мелодические прятки», «куплеты с вариациями», ритмические вариации.

 Учитывая физические и психологические особенности учащихся данной группы, особое внимание нужно уделять выбору репертуара. Он должен быть доступным и интересным по содержанию, ярким по эмоционально-образному и музыкальному восприятию, соответствовать вокально-хоровым навыкам коллектива и опираться на опыт педагога.

В программу включаются произведения композиторов-классиков, современных композиторов, белорусских композиторов и обработки народных песен.

 Постановка голоса – необходимая форма индивидуального подхода к учащимся. На этих занятиях предоставляется возможность закрепить все навыки вокально-хоровой работы, а педагогу – исправить недочеты и ошибки.

 На занятиях используются следующие методы:

  более осмысленное пение вокально-тренировочного материала, распевок;

 работа над певческим дыханием, дыхательные упражнения;

 сравнительный анализ (собственное пение, педагога и т. д.);

  отработка особо трудных мест в партитуре (интонационных, ритмических, темповых, дикционных, образно-выразительных и т. д.).

 Учащиеся имеют возможность пробовать себя в сольном пении, в хоре для этого имеется необходимая аппаратура (микрофоны, звукоусилительная техника), а также пение с сопровождением (рояль и записанный на звуконосителе аккомпанемент) и без сопровождения (a capella). На индивидуальных занятиях большое внимание уделяется формированию навыка пения многоголосного (пение канонов, пропевание подголосков к заданным темам).

 Примерный репертуарный список

1. Eugene Butter ―Music is my life‖
2. Вячеслав Бобков ―Школа моя‖, ―Осенний вальс‖, ―Хоровод на новый год‖, ―Хор зверей‖, ―Грибной поезд‖, ―Дева Мария‖, ―Посвящение школе‖
3. Муз. Cristian Bruhn ―Heidi‖
4. Муз. В. Доморацкого, сл. А. Боскэ ―Лунный мальчик‖
5. Муз. Дураноа ―Sanctus‖
6. Муз. Р. Бойко, сл. В. Викторова ―Дело было в Каролине‖ из цикла ―Песни в стиле народов мира‖
7. Муз. Серебрянникова, сл. Старшинова ―Давайте сохраним‖
8. Муз. Я. Дубравина. сл. В. Суслова ―Песня о земной красоте‖
9. Сл. и муз. Н. Четверяковой ―Дождик‖
10. Сл. и муз. Э. и Д. Реттино ―Cristmas is a time‖

 Литература

 Абелян, Л. Школа хорового пения / В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. – М.: Музыка, 1987.

Апраскина, О. Методика музыкального воспитания в школе/ О. Апраксина. – М., 1983.

1. Асафьев, Б. О хоровом искусстве / Б. Асафьев. – Л., 1980.
2. Бандина, А. Школа хорового пения / А. Бандина, В. Попов, Л. Тиусева. – М.: Музыка, 1966.
3. Гродзенская, Н. Слушание музыки в начальной школе. Музыкальная хрестоматия / Н. Гродзенская. – М., 1971.
4. Орлова, Т. Учите детей петь / Т. Орлова, С. Бекина. – М.,1979.
5. Попов, В. Хоровой класс / В. Попов, П. Халабузарь. – М.: Советский композитор, 1987.
6. Соколов, В. Работа с хором/ В. Соколов. – М., 1983.
7. Струве, Г. Каноны / Г. Струве. – М., 2001.
8. Струве, Г. Школьный хор / Г. Струве. – М., 1981.
9. 11.  Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании / Г.Франио. – М., 1989.

Старшая группа Задачи:

  закреплять вокально-певческие навыки: певческую установку, чистоту интонирования, певческое дыхание, певческую дикцию и артикуляцию, навык пения 4-х-голосия;

 развивать артистические качества; развивать координацию движения; развивать музыкальные способности; 

знакомить с различными жанрами, стилями и направлениями музыки;  закреплять умение владеть музыкальными понятиями и терминами; 

развивать умение читать ноты; продолжать знакомить с жизнью и творчеством композиторов различных эпох.

 Учебно-тематический план

Содержание программы Вводное занятие 

Инструктаж по ТБ. Правила поведения в учреждении. Хоровое пение как один из основных видов музыкального исполнительства. Особенности и суть хорового пения. Санитарный режим. Певческий режим, охрана голоса.

 1. Пение произведений 

Духовная музыка. Разучивание и исполнение духовныхмузыкальных произведений. 

Классическая музыка. Исполнение произведений хоровойклассики, отрывков из оперных произведений, кантат и ораторий мировых композиторов-классиков. 

Популярная хоровая музыка. Исполнение произведенийпопулярной хоровой музыки на иностранном языке (английском, итальянском, греческом, немецком, латинском, иврите). Особенности произношения текста на иностранном языке. Чистота интонирования. 

Обработки народных песен (академическое исполнение). 

Особенности академического исполнения народных песен. Исполнение-показ. Анализ произведения. 

2. Пение учебно-тренировочного материала 

Основы распевания, его важность и задачи. Дирижерский жест. Атака звука и ее виды. Двухголосие, трехголосие, многоголосие.

I. Певческая установка 

Закрепление навыка правильной певческой установки: положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным и свободным. При пении сидя ноги всей ступни стоят на полу, руки лежат на коленях.

 Дыхание 

Закрепление навыков правильного певческого дыхания. Дыхательная гимнастика.

Формирование умения петь на задержанном дыхании (опора).

Тренировка равномерного расходования дыхания. Закрепление навыка цепного дыхания (когда дыхание

 берут не одновременно с рядом поющими).

Звукообразование, звуковедение и дикция

 Формирование правильной и чѐткой артикуляции у певцов: ясное и определенное формирование гласных, четкое, несколько утрированное произношение согласных.

Строй и ансамбль

Работа по следующим направлениям:

 – совершенствование музыкального слуха учащихся (в том числе внутреннего);

 – развитие чувства контроля за своим пением;

– умение слушать не только свою, но и чужую партию.

 Многоголосие. Обучить гармоничному восприятиюхорового исполнения вновь прибывших. Введение в хор новых исполнителей.

Пение без сопровождения

Исполнение   хором   произведений   без   музыкального сопровождения для закрепления основных певческих навыков. Дирижерский жест. Закрепление умения понимать дирижерский жест.

 Упражнения на выравнивание регистров,расширениедиапазона, вокализацию гласных. Разучивание материала и впевание.

 3. Пение импровизаций

Средства музыкальной выразительности.

 Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Игры во «фразы-догадки», «мелодические прятки», «куплеты с вариациями», ритмические вариации, сочинение подголосков к теме. Сочинение песни с заданным ритмом в определенном стиле, «цепочкой». Пластические импровизации. Музыкальные игры, сочинение подголосков к теме.

 Могут даваться задания по песенной импровизации на основе несложного поэтического текста, разных настроений, образов. Используются игры, ритмические вариации, коллективно сочиняются песни с заданным ритмом, в каком-либо стиле, «цепочкой». Когда учащиеся получают достаточные знания в области теории и приобретают прочные вокально-хоровые навыки, возможны импровизации на ладогармонической основе.

 4. Сольное пение

 Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон Работа с микрофоном. Правила и способы выполнения упражнений.

 Пение с использованием аппаратуры, рояля, a capella. Показ правильного выполнения упражнений. Выполнение упражнения детьми. Упражнения с постепенным усложнением материала.

 II. Музыкальная грамота

Чтение ритмического рисунка. Средства музыкальной выразительности: лад, гармония, темп, ритм, динамика, регистры, тембр. Движение мелодии, скачки мелодии. Доля, сильная и слабая доля. Знаки альтерации, бемоль, диез, бекар. Тон и 1\2 тона. Виды минора и мажора. Аккомпанемент, его роль и виды. Аккорд. Двухголосие, трехголосие, legato, staccato. Фортепиано, poяль. Приемы звуковедения. Чтение партитур. Формы, жанры и размеры музыкальных произведений. Типы певческого голоса.

 III. Слушание музыки

 Сведения о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения, эпохе. Характеристика эмоциональной сферы музыки. В работе используются небольшие вводные рассказы к прослушиваемым произведениям (о композиторе, эпохе), иногда с использованием иллюстраций к ним из области изобразительного искусства и литературы, беседы по поводу разучиваемого произведения или какого-либо события в музыкальной жизни, коллективных посещений концертов, музыкальных спектаклей и фильмов.

 Прослушание музыки разного характера. Передача характера музыки в движении, инсценировки. Посещение концертов, музыкальных спектаклей, просмотр кинофильмов.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

Концертные выступления.

 Итоговое занятие

 Отчетный концерт для родителей учащихся, администрации Дворца, отдела.

 Прогноз результативности

По окончании обучения учащиеся должны

 иметь:

 сформированные     вокально-хоровые    навыки    в соответствии с возрастными особенностями;

  сформированные представления о средствах музыкальной выразительности;

 понимать дирижерский жест;

 уметь:

 ориентироваться в нотной партитуре; слушать себя и хор; выдерживать динамическую окраску;

 показать эмоциональный настрой произведения; исполнять произведения различных жанров;

владеть:

 навыком пения 2-х голосием;

 выразительными особенностями звуковедения, звукоизвлечения;

 навыком пения на цепном дыхании.

 Формы и методы реализации программы

 В состав группы старшего хора входят учащиеся, имеющие определенные исполнительские навыки, умения, обладающие базой музыковедческих знаний. Отсюда и расширение круга интересов, увлечение различными музыкальными жанрами.

 Обычно по сложности эстрадные произведения не отличаются от исполняемых произведений классического и духовного блоков, а иногда и превосходят их. Здесь особенно важно подчеркнуть желание дикционно точно произносить текст (английский, итальянский, греческий, немецкий, латинский, иврит), работать над интонированием. Следует особо отметить желание учащихся так же профессионально, как и в любом другом блоке, исполнять произведения популярной хоровой музыки.

 Нужно отметить академическую манеру исполнения народных песен. Она, конечно, отличается от традиционной, открытой, народной, но этом и заключается смысл обработок. Народные песни представлены в современном звучании, с

интересными авторскими интерпретациями, с самобытными аранжировками, что выводит исполнение народных песен на новый культурный уровень.

 При исполнении обработок народных песен закрепляется сознательное отношение к своему пению, пению своих товарищей, правильно оценивается и интерпретируется исполняемое произведение. В вокально-хоровой работе можно также отметить работу над дыханием; формированием чувства строя, ансамбля, свободной фразировки; пониманием и исполнением требований дирижѐра; достижением безупречного исполнения произведения.

 Вокальные импровизации пробуждают любознательность, инициативу, развивают фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной выразительности. Они могут быть различными. Самая простая – «певческий» ответ на вопрос «как твое имя?», за которым может последовать «музыкальный (певческий) разговор» педагога с детьми.

 Дети, занимающиеся в хоре, получившие музыкальное начальное образование, имеющие неплохие вокальные данные, а также имеющие представление о правильном звукообразовании и     звуковедении, имеют возможность и желание попробовать себя в сольном пении. В хоре для этого имеется необходимая аппаратура. Подготовительная работа с солистами очень сложна и      требует высокой профессиональной подготовки педагога. Здесь важно не только услышать интонационные недочѐты, но и помочь избавиться от неточного интонирования благодаря вокальной позиции, правильной постановки и распределения дыхания. Здесь также очень важна работа с микрофоном, при этом нужен индивидуальный подход, принимая во внимание диапазон, силу голоса, чистоту интонации, возможность слушать и слышать себя в работе с микрофоном.

 Процесс изучения музыкальной грамоты актуален и в старшем хоре.

 На   занятиях   по   музыкальной   грамоте   необходимо повторить основы элементарной музыкальной грамоты для овладения учащимися умением читать ноты. Предполагается работа, связанная с расширением слухового опыта одновременно в разных тональностях с учѐтом абсолютной высоты звуков. Главным в обучении музыкальной грамоте должно быть развитие ладового чувства, контрастное сопоставление одноименных ладов.

Примерный репертуарный список

1. А. Бородин, хор из оперы «Князь Игорь», «Улетай на крыльях ветра…»
2. А. Дуранд «Sanktys»
3. А. Пахмутова «Беловежская пуща»
4. А. Римский-Корсаков «Не ветер вея …»
5. З.Фибих «Поэма»
6. И. Бах-Гуно «Ave Maria»
7. И. Райнбергер «Месса» 2 номера – «Kyria», «Gloria»
8. К. Сен-Санс «Лебедь»
9. М. Бизе «Agnus Dei»
10. М. Чесноков «Литургия» (3 номера)
11. Неизвестный автор «Благослави душе»
12. П. Чайковский «Легенда»
13. П. Чесноков «Достойно есть»
14. П. Чесноков «Крестьянская пирушка»
15. П. Чесноков «Придите, ублажим Иосифа»
16. С. Глебов «Адажио» из балета «Маленький принц»
17. С. Рахманинов «Богородице, дева, радуйся»
18. Ф. Шуберт «Ave Maria»

 Литература 

1. Абелян, Л. Школа хорового пения / В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. – М.: Музыка, 1987.
2. Апраскина, О. Методика музыкального воспитания в школе/ О. Апраксина. – М., 1983.
3. Асафьев, Б. О хоровом искусстве / Б. Асафьев. – Л., 1980.
4. Бандина, А. Школа хорового пения / А. Бандина, В. Попов, Л. Тиусева. – М.: Музыка, 1966.
5. Бекина, С. Учите детей петь / Т. Орлова, С. Бекина. – М.,1979.
6. Гродзенская, Н. Слушание музыки в начальной школе. Музыкальная хрестоматия / Н. Гродзенская. – М., 1971.
7. Попов, В. Хоровой класс / В. Попов, В. Халабузарь. – М.: Советский композитор, 1987.
8. Соколов, В. Работа с хором / В. Соколов. – М., 1983.
9. Струве, Г. Каноны / Г. Струве. – М., 2001.
10. Струве, Г. Школьный хор / Г. Струве. – М., 1981.
11. Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании / Г.Франио. – М., 1989.

ХОР 

Пояснительная записка 

Хоровое пение – одна из самых массовых форм музыкального искусства. Пение как вид музыкальной деятельности имеет ряд особенностей, которые позволяют привлечь большое количество детей. Во-первых, для пения необходим единственный инструмент – голос, который всегда при ребѐнке. Во-вторых, хоровое пение – это исключительно коллективный вид искусства. 

В процессе обучения пению решаются не только обучающие, развивающие, воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребѐнка, его эстетического и музыкального вкуса, но я воспитывается истинный интерес к творческому наследию своего народа, любовь к родной культуре.

 Основным ценностным приоритетом, на котором базируется программа, является творческое развитие личности (помощь в выявлении индивидуальных предпосылок для творческой деятельности; ориентация учащихся на творческий поиск, самостоятельность).

 Цель программы –формирование гармоническиразвитой личности, воспитание музыкально-хоровой культуры как важной составляющей духовного развития детей и молодѐжи.

 За годы обучения учащиеся знакомятся с лучшими образцами народного музыкального творчества, духовной музыки, а также учатся понимать и исполнять произведения композиторов-классиков и наших современников. Это помогает им понять сложный мир человеческих отношений, адаптироваться в современном обществе, опираясь на высокие нравственные ценности.

Организационные условия Реализации программы 

Исходя из возрастных особенностей в хоровом коллективе организованы следующие группы хорового пения: 

подготовительная (дети от 4 до 6 лет); младшая (от 6 до 10 лет); средняя (от 11 до 15 лет); 

старшая концертная (от 16 и старше). 

Из младшего хора учащиеся переходят в средний, из среднего – в старший концертный. 

Исходя из задач коллектива, занятия проводятся следующим образом: 

 подготовительная группа – 2 раза в неделю по 1 часу (занятия проводятся по 35 минут, 10 минут отводится на индивидуальную работу с родителями); 

 младшая группа – 2 раза в неделю по 2 часа, плюс 1 раз в неделю по часу сводная репетиция; 

 средняя группа – 2 раза в неделю по 1 часу, плюс 1 раз в неделю по 2 часа сводная репетиция;

Постановка  голоса: 

 подготовительная группа – 6 часов в неделю на группу; 

младшая группа – 5 часов в неделю на группу; средняя группа – 5 часов в неделю на группу; старшая группа – 5 часов в неделю на группу. 

Нормы наполнения учебных групп: 

подготовительная группа – 12-15 человек; младшая –12 человек; средняя – 10-12 человек; старшая – 8-10 человек. 

Ресурсное обеспечение

Материально-техническое обеспечение 

В   хоровом классе должно быть достаточное количество стульев, удобных для пения сидя, доска с нотными линейками, шкафы для учебных пособий наглядный материал, видео- и аудиопособия, методический материал, детские музыкальные инструменты (ДМИ), фонограммы коллектива, магнитофон, компьютер (для осуществления аранжировок, записи фонограмм, которые используются на концертах, а также для выпуска дисков коллектива), усилитель звука микшерский пульт, мини-диск рекордер, акустические колонки, микрофоны, стойки для микрофонов, наушники.

 Занятия хора следует проводить в помещении с хорошей акустикой, звукоизоляцией и вентиляцией. Инструмент (рояль или фортепиано) должен хорошо держать строй и быть всегда настроенным. Целесообразно места для участников хора располагать амфитеатром, но так, чтобы для сидящих в верхних рядах был достаточен приток свежего воздуха.

 Желательно иметь вспомогательные помещения для одновременных занятий по партиям и хоровым группам.

 В   связи с концертной деятельностью всех подразделений коллектива необходимо наличие концертных костюмов.

 Каждое занятие хора является комплексным, так как оно включает в себя различные виды музыкальной деятельности (пение, слушание музыки, оркестровка, музыкально-ритмические движения).

 Формы проведения занятий: индивидуальные (постановка голоса), мелкогрупповые, групповые, сводная репетиция.

В  течение года хор разучивает:

 подготовительная группа – 8-10 новых произведений; младшая – 10-12 новых произведений; средняя – 10 новых произведений;

 старшая – до 50 % нового репертуара (раз в 3 года, согласно Положению о народном и образцовом коллективе).

Подготовительная и младшая группы могут дать концерт только в конце учебного года, средняя группа – 5-6 выступлений, старший хор – 3 сольных концерта, а также участие в конкурсах, праздниках.

 Основные показатели эффективности реализацииданной программы:

 ^ü  высокий уровень мотивации учащихся к вокально-хоровому исполнительству;

 ^ü  профессиональное самоопределение одаренных детей

 в  области музыкально-хорового образования;

 ^ü  творческая самореализация учащихся, участие вокально-хоровых коллективов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.

 Подготовительная группа Задачи:

дать первоначальное представление о музыке;

  формировать певческие навыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах;

 формировать сенсомоторную координацию; приобщать детей к разнообразным видам деятельности; развивать музыкальную память; прививать интерес и любовь к музыке.

 Учебно-тематический план

Содержание

Вводное занятие 

Знакомство с учебным предметом, классом, педагогами, друг с другом (рекомендуются различные игровые моменты). 

Проведение инструктажа по ТБ. Правила поведения в учреждении. 

Правила пения и охрана детского голоса. 

Выступление детей из младшего хора, которые занимались в этой группе. 

I. Вокально-хоровая работа 

Правильная певческая установка. Формирование певческой установки в процессе пения сидя и пения стоя. 

Основные правила охраны детского голоса. Жест дирижера. 

Понятие вокально-хоровых навыков: дыхание, дикция, артикуляция, звукообразование и звуковедение, ансамбль, строй. 

Организация певческого дыхания, обучение спокойному вдоху, экономному выдоху. Сохранение устойчивого положения гортани. Работа над дикцией и чистотой интонации: обучение

 правильному звукообразованию, правильному формированию гласных, четкому и короткому произношению согласных, пению естественным, звонким, небольшим по силе звуком. Развитие певческого диапазона. Выравнивание хорового звучания, выработка чистого унисона. 

1. Пение произведений

 Понятия: «песня», «композитор», «автор слов», «мелодия», «темп», «динамика», «сопровождение». 

Народная песня. Несложные народные песни, пословицы, поговорки, потешки. Содержание песни, особенности музыкального языка. Исполнение-показ, анализ услышанного. Разучивание песни. Совершенствование пения и исполнения. 

Современные композиторы. Исполнение-показ.Беседа окомпозиторе, авторе слов. Раскрытие художественного содержания песни. Разучивание и исполнение. Театрализация песни (возможно, с использованием костюмов). 

Белорусские композиторы.Исполнение-показ.Текстпесни, своеобразие белорусского языка. Разучивание и исполнение. «Рисование» песни, выставка рисунков. 

Композиторы-классики. Исполнение-показ.Жизнь идеятельность композитора, интересные моменты творчества. Музыка, текст песни. Разучивание и исполнение. 

2. Учебно-тренировочный материал 

Основы распевания, его важность и задачи. Основы дыхательной гимнастики. Упражнения дыхательной гимнастики. 

Разучивание материала и впевание. Для более эффективного закрепления в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций используются упражнения-игры. 

3. Творческие задания

Понятие творческого задания.

Задания для развития песенного творчества. Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. 

Музыкальные импровизации на предлагаемый текст. Ритмические импровизации. 

Пластические импровизации. 

4. Сольное пение

 Отличительные черты сольного и хорового пения. Совершенствование вокальных навыков (дыхание, дикция и артикуляция, звукообразование и звуковедение). Формирование вокально-слуховой координации. 

Упражнения на развитие активности слухового внимания. Пение с сопровождением и без него, с самостоятельным музыкальным сопровождением, пение фраз поочередно с педагогом. 

II. Оркестровка 

Знакомство с понятием «звук». Шумовой и музыкальный звук. Детские музыкальные инструменты. Приемы звукоизвлечения. Регистры, длительности. Музыкально-дидактические игры. 

Использование инструментов при выполнении различных движений. Разучивание партий музыкального сопровождения. Коллективное и индивидуальное исполнение. Музыкальные инсценировки. 

III. Музыкальная грамота 

Своеобразие музыкальной речи. Клавиши на фортепиано. Мелодия, направление мелодии. Высота звука. 

Продолжительность звучания. Окраска звука. Звукоряд. Названия звуков. Темп. Динамика. Различение направления мелодии. Средства выразительности: звуковысотные соотношения, характерные мелодические интонации,

ритмические рисунки, темповые изменения, динамические оттенки, тембровые краски.

 Учитывая возрастные особенности детей 4-5-летнего возраста, усвоение музыкальной грамоты идет без нотного письма. На занятиях используются различные виды и формы игры (игры: «Путешествие в мир музыки», «Найди меня; «Придумай сказку с использованием нот»).

 IV. Музыкально-ритмические движения 

Ходьба. Бег. Прыжки. Поскоки. Работа над развитием легкости и полетности бега. Поскок с ноги на ногу. 

Игровые упражнения с предметами. Игровые упражнения без предметов. Соблюдение игровых правил.

 Игры с пением. Хороводы. Расширение и сужение круга хоровода. Cooтнесение начала и окончания движения с началом и окончанием музыки. Изменение характера шага в соответствии с изменением характера музыки. Формирование навыков движения в соответствии с характером музыки и текстом песни. Упражнение на самостоятельное использование знакомых движений в соответствии с характером музыки.

 V. Слушание музыки

 Понятия: «звук», «музыка», «мелодия», «сопровождение», «композитор», «инструменты», «оркестр». Прослушивание музыки. Выделение мелодии. Исполнение и выставка рисунков «Музыка в образах».

 Сведения о композиторах, инструментах.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

Направлены на:

  нравственно-эстетическое воспитание детей, формирование их музыкального вкуса и музыкальных интересов;  формирование самостоятельности и творческой активности;

  развитие слушательской культуры, пробуждение художественных интересов;

воспитание чувства патриотизма; воспитание чувства коллективизма; расширение музыкального кругозора.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера можно разделить на две группы/

 Мероприятия, проводимые в объединении:

беседы (о композиторах, о жанрах и т. д.);

  праздники («Посвящение», «День именинника», «Праздник бабушек и мам» и т. д.);  конкурсы (на лучшее исполнение, на лучший рисунок и т.д.);

  викторины («Музыка и я», «Любимые мелодии», «Песенки из мультфильмов» и т. д.);  музыкально-литературные композиции (по темам «Осень», «Зима», «Весна», «Лето», «Красота родного края», «Наши защитники», «Охрана живой природы», «Я и экология»);  «Азбука вежливости» (проводится каждый месяц);

театрализованные представления («Новогодняя музыкальная сказка», «Как Рыжик учился петь» и т. д.);

 концертные выступления.

 Мероприятия, проводимые вне учреждения:

 посещение выставок, музеев; встречи с интересными людьми; просмотры музыкальных конкурсов;

 посещение театров и сотрудничество с профильными коллективами города, республики, зарубежья.

 Итоговое занятие

Отчетный концерт для родителей и администрации.

 Прогноз результативности

По завершении обучения учащиеся должны

знать:

 правила постановки корпуса при пении сидя и стоя; основные музыкальные термины и понятия; некоторые музыкальные инструменты; названия нот;

 уметь:

 различать и достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте; различать громкую и тихую музыку;  передавать несложный ритм, рисунок хлопками, в движении, игрой на ДМИ;  узнавать по тембру музыкальные инструменты;

 петь выразительно, без напряжения, плавно полетным звуком;

 брать дыхание между фразами; произносить отчетливо слова;

 отличать на слух правильное и неправильное пение; выполнять движения в общем для всех темпе,

 координировать их; передавать игровые образы, выраженные музыкой;

 исполнять песню в характере; выполнять танцевальные движения.

 К концу учебного года учащиеся должны иметь определенный музыкальный фундамент, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

 Методические условия реализации программы

 Во время разучивания музыкально-ритмических заданий, учитывая возрастные особенности учащихся, используются различные методические приѐмы:

 -       выразительное исполнение музыки;

-       целостный наглядно-слуховой показ;

-       игровые приемы;

 -       индивидуальные задания.

Пение – основной вид музыкальной деятельности учащихся. Огромную pоль в обучении пению играют навыки восприятия музыки, поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно подобранный репертуар поможет успешному решению этой задачи.

 Перед разучиванием песни необходимо провести краткую беседу. Это поможет осознать содержание, вызвать определенное эмоциональное, отношение к песне, соответствующее настроение. Можно подобрать пословицы, потешки, поговорки, которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни, например, взята народная песня или шуточная. А если это песня композиторов-классиков, то привлекаются репродукции картин, стихи или проза.

 Учитывая возрастные особенности детей 4-5-летнего возраста, в репертуар берутся произведения несложные в текстовом понятии, поступенчатые в мелодическом смысле и с несложным ритмическим рисунком.

Формирование вокальных навыков таких, как певческая установка хористов, правильное певческое дыхание, звукообразование, развитие индивидуального тембра певческого голоса, дикция происходит в непринужденной форме. Для этого используются игровые моменты, театрализованные игры, потому что игра является основным средством познания мира для детей этого возраста.

 При подборе репертуара учитываются голосовые возможности этого возраста (звуковой диапазон, регистровая природа и режим голосообразования).

 Кроме этого, программные песни разнообразны как по содержанию, так и по форме. Их музыкальный язык отличается большой выразительностью; характер песен, их жанровая основа различны: песня-танец, торжественные, весѐлые, игровые, лирические, шуточные.

 В работе с учащимися большое внимание уделяется распеванию, т. е. разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Систематическое использование маленьких песенок помогает выравнивать звучание голоса, добиваться естественного легкого пения. Очень важно, чтобы каждое такое упражнение имело интересное содержание или игровой момент.

 Творческое начало должно пронизывать процесс общения с музыкой. Активным средством развития творческой деятельности учащихся являются творческие задания. Наиболее целесообразная форма постановки задания связана с игровой ситуацией. Творчество активизирует память, мышление, наблюдательность, интуицию, что необходимо во всех видах музыкальной деятельности. Разнообразные по сложности творчества задания включаются в урок систематически, они способствуют развитию ладотонального слуха, учат применять приобретенный музыкальный опыт, развивают воображение.

 На занятиях по постановке голоса идѐт работа над формированием вокальных навыков. Учитывая особенности и недостатки в звучании, руководитель самостоятельно решает, какое упражнение подобрать к уроку для отработки навыка. Выбирается несложный музыкальный материал, песенки-игры, песенки-шутки. Учащиеся имеют возможность петь индивидуально. Применяются различные приемы в работе – петь с сопровождением, без него, с самостоятельным музыкальным сопровождением, петь фразы поочередно с педагогом. Для учащихся складываются благоприятные условия: они могут контролировать качество исполнения песен, слышать себя, развиваются активность слухового внимания, чувство самоконтроля, формируется устойчивость вокально-слуховой координации, умение петь самостоятельно без музыкального сопровождения.

 Материал, взятый для индивидуальных занятий, в дальнейшем находит свое применение и при групповом обучении.

Оркестровка музыкальных произведений используется нестолько для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах, сколько для творческого их применения. Оркестровать произведение – значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие его характеру. Этот приѐм способствует дифференцированию восприятия музыки – выделению наиболее ярких, выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, акцентов), изобразительных моментов.

 Применение приѐма оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия. Оркестровка может применяться самостоятельно и в сочетании с инсценировкой песен, с хореографической постановкой. Отход от стереотипной структуры занятия придает ему живость, непосредственность, способствует развитию самостоятельности у детей, их творческому росту.

 Приобщение к музыке идѐт различными путями. В музыкально-ритмической сфере оно происходит посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов, помогающих ребѐнку лучше почувствовать музыку, проникнуться еѐ настроением, осознать характер произведения, понять его форму и выразительные средства.

 Контрастные построения, темповые и динамические изменения, ладовая окрашенность, несложные ритмы, повторяемость, акценты, чередование фраз – всѐ это может отражаться в движении.

 В свою очередь движения помогают полнее воспринимать музыкальный образ произведения. Музыка способствует выразительности движений.

 Включение ритмических движений в процесс обучения способствует:

  физическому развитию (совершенствуется координация движений, улучшается осанка, повышается жизненный тонус, что создает бодрое, радостное настроение, благоприятно сказывается на состоянии организма в целом);

 музыкально-эстетическому развитию (встречаясь с богатым разнообразием музыки, учащийся может движением передать своѐ отношение к музыкальному образу, т.е. можно говорить о становлении творческого воображения);  развитию умственных способностей (память, устойчивость произвольного внимания).

 Музыкально-ритмическая деятельность на занятиях может носить самостоятельный характер или использоваться в сочетании с пением.

 Слушание музыки является неотъемлемым видом деятельности на каждой встрече с музыкой. И исполнительство, и творчество базируются на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке также даются в опоре на «живое» звучание.

 При работе по данной программе используются следующие методы:

 1.1                  Наглядный

 В   музыкальном воспитании наглядный метод имеет две разновидности наглядно-слуховой (исполнение музыки) и наглядно-зрительный (показ иллюстраций и картинок, применение наглядных пособий). Наглядно-слуховой – важнейший метод музыкального воспитания. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение.

1. 2.             Словесный

Значение  словесного  метода  также  очень  велико.  От установки, которая дается перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие. Беседа может включать в себя: сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания учащимися тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки, как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о еѐ содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими восприятие.

При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением предлагается различить настроения, чувства, выраженные в музыке. Сообщается название пьесы, автор, предлагается определить еѐ характер, исполняется произведение целиком, дополняются ответы, повторное исполнение.

 На следующем занятии можно исполнить фрагмент. Учащиеся вспоминают его название и автора. Затем дается повторная установка на определение xapaктера произведения в целом, а также отдельных частей. Изобразительные моменты связываются с характером, настроением музыки, произведение исполняется фрагментарно и целиком. Ответы уточняются и дополняются.

 На третьем занятии предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, определить их роль в создании музыкального образа. Характеристика эмоционально-образного содержания уточняется, дополняется. Эта схема может быть растянута на большее количество занятий, в зависимости от сложности изучаемого произведения, дополняться разнообразными приемами.

• 3.                  Практический

Практический метод имеет применение на занятиях в виде исполнения небольших отрывков (необходима предварительная работа), исполнения на инструментах (в зависимости от сложности произведения).

 Приѐмы, применяемые на занятиях: 

 контрастное сопоставление музыкальных произведений (в пределах одного жанра); 

 объединение различных видов искусства: использование записей, чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин;

 оркестровка музыкальных произведений; 

инсценировка песен. 

Приѐмы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. В этом случае достигается наибольшая эффективность урока. Как итог проводится выставка рисунков, исполненных по желанию.

 Примерный репертуарный список

1. Myз. Е. Ремизовской, сл. Н. Френкель «Рябина»
2. Myз. и сл. М. Андреева «Ритмическая игра»
3. Myз. М. Иорданского, сл. С. Михалкова «Летняя песенка»
4. Myз. Филипенко, сл. Бойко «То снежинки, как пушинки»
5. Mуз. и сл. С. Галкиной «Загадки на грядке»
6. Муз. Г. Фрида, сл. В.Викторова «Про лягушку»
7. Муз. Е. Попляковой, сл. Н. Пикулева «Весѐлые медвежата»
8. Муз. Ж Металлиди, сл. И. Демьянова «Чудеса в решете»
9. Муз. и сл. Г. Смирнова «Мамин день»
10. Муз. и сл. Е. Макшанцева «Разминка»
11. Муз. и сл. С. Насауленко «Ёлочка-ѐлка»
12. Муз. и сл. Юдиной «Осенняя песенка»
13. Муз.и сл. А. Абелян «Хомячок»

Литература 

1. Алпарова, Н.Н. Музыкальный игровой материал для дошкольников и младших школьников «В зимнем лесу» / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев. – М.: ВЛАДОС, 2002.
   1. Алпарова,   Н.Н.   Музыкальный   игровой   материал   для дошкольников и младших школьников «На лугу» / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев И.П. Сусидко. – М.: ВЛАДОС, 2003.
   2. Алпарова, Н.Н. Музыкальный игровой материал для Осень золотая» (ч. I и II) / Н.Н. Алпарова, В.А. Николаев И.П. Сусидко.– М.: ВЛАДОС, 2000.
   3. Бекина, С.И. Музыка и движение: упражнения, игры и пляски для детей / С.И. Бекина, Т. П. Ломовая, Е. Н. Соковнина.– М.: Просвещение, 1984.
   4. Кожевец, И.И. Игра как средство активизации развития вокально-хоровых навыков в подготовительной группе хора «Крынічка» / И. И. Кожевец. – Мн.: МГДДиМ, 2003.
   5. Кононова, Н.Г. Обучение дошкольников в игре на детских музыкальных инструментах / Н.Г. Кононова. – М.: Просвещение, 1990.
   6. Кошмина, И.В. Музыкальные сказки и игры для детей дошкольного и младшего школьного возраста / И.В. Кошмина, Ю.В. Ильина, Н.П. Сергеева. – М.: ВЛАДОС, 2002.
   7. Макшанцева, Е.Д. Детские забавы / Е.Д. Макшанцева. – М.: Просвещение, 1991.
   8. Орлова, Т.М. Учите детей петь / Т. М. Орлова, С. И. Бекина.– М.: Просвещение, 1987.
   9. Радынова, О.П. Слушаем музыку / О.П. Радынова. – М.: Просвещение, 1990.
   10. Топлякова, Е.М. А мы на уроке играем! / Е.М. Топлякова – М.: Новая школа, 1994.
   11. Шейн, В.А. Гамма / В.А. Шейн. – М.:  «Гном и Д», 2002. 

Младшая группа Задачи: 

 формировать устойчивые вокально-певческие навыки (певческая установка, певческое дыхание, чистое интонирование, певческая дикция и артикуляция); 

развивать артистические качества; развивать эстетический вкус; развивать координацию движений; 

познакомить с элементарными музыкальными понятиями и терминами;  обучать музыкальной грамоте; 

познакомить с жизнью и творчеством композиторов разных эпох. 

Учебно-тематический план

Содержание Вводное занятие

 Инструктаж по ТБ, правила поведения в учреждении. Игра «Давайте познакомимся». Планы работы хора на новый учебный год. Детские выступления.

 I.  Вокально-хоровая работа

 Певческая установка. Обучение навыку бесшумного вдоха и экономичного выдоха.

 Закрепление навыков и понятий «артикуляция», «ритмический рисунок», «темп произведения», «динамика», «вокальные штрихи», «звуковедение», «жанр», стили и направления в музыке.

 Формирование у участников хора навыков и умений, основанных на традициях академического пения. Овладение различными видами звуковедения и основных вокальных штрихов.

1. 1.        Пение произведений

Народная песня. Народный фольклор.Значение народнойпесни как выразительницы исторического прошлого народа, его труда, быта, чаяний. Традиции народа, его «география».

Исполнение-показ. Разбор содержания. Разучивание материала. «Впевание» текста.

Доведение исполнения до концертного уровня.

 Современные    композиторы.      Исполнение-показ.

 Композитор, автор слов. Содержание музыки и текста, замысел песни. Музыкально-выразительные и исполнительские средства.

 Разучивание мелодической линии и ритмического рисунка. Чтение текста песни в ритме. Выдерживание дикционных правил. Разбор динамических и темповых нюансов. Пение «по цепочке», пение по куплетам. Одиночное пение и пение мелкими группами.

 Доведение исполнения до концертного уровня. Включение в аккомпанирующую группу детских музыкальных инструментов.

Белорусские композиторы. Творческий портретбелорусского композитора. Автор текста.

 Исполнение-показ. Разбор содержания. Разучивание. Особенности произношения текста на белорусском языке.

 Доведение исполнения до концертного уровня. Композиторы-классики. Историческая эпоха,в которой жил и творил композитор. 

Творческий путь композитора и его биографические данные. Автор поэтического текста. 

Исполнение-показ. Анализ произведения и его интерпретация. Разучивание. Исполнение.

 2.    Пение учебно-тренировочного материала

 Охрана детского голоса. Полилог «Как беречь голос». Устройство голосового аппарата. Звукообразование и звуковедение, интонация. Выразительность исполнения.

Певческая установка, певческое дыхание. Соблюдение правильного положения корпуса при пении сидя и пения стоя. Важность правильного певческого дыхания. Упражнения на выработку правильного навыка быстрого, бесшумного и глубокого вдоха (с расширением при вдохе нижних ребер) и постепенного, экономного выдоха.

Артикуляция. Пение упражнений для развития активности артикуляционного аппарата (пение народных прибауток, скороговорок) и четкой дикции в диапазоне 2-5 звуков. Упражнения на слоги, состоящие из различных сочетаний гласных и согласных. Усвоение основных правил вокальной речи. Упражнения на выработку дикции в подвижном темпе.

 Пение упражнений на кантилену. Упражнения на выравнивание, округление звучания гласных.

 Пение попевок и упражнений на выработку единства тембрового звучания.

 Упражнения на расширение диапазона. Работа над унисоном.

 Пение на legato.

 Упражнения на развитие чувства ритма (ритмические слоги; включение ударных инструментов; метрическая пульсация при помощи равномерного отстукивания; воспроизведение голосом ритмической мелодии; дирижирование, хлопки в ладоши). Ритмические игры.

 Работа над ансамблем:

  темповой ансамбль: разучивание подвижных песен сначала в умеренном темпе с постепенным доведением до требуемого;  ритмический ансамбль: точное выполнение ритмического рисунка в мелодии; при распевании одного слога на 2-3 звука следить, чтобы слог не был «смазан», добиваться плавного, но четкого «вливания одного звука в другой;  динамический и тембровый ансамбль: умение петь

 одинаковым по силе звуком своего голоса с голосами всех поющих в хоре.

Строй   –  чистота  интонирования  каждого  поющего.

Развитие внутреннего слуха: пение «по цепочке», пение «про себя», игра «Эхо». Работа над строем: изучение мелодии в умеренном темпе и при средней динамике звучания, исполнение песни без сопровождения. Тренировка выразительного исполнения музыкальной фразы при пении по слогам, со словами.

 3.        Творческие задания

 Средства музыкальной выразительности и их анализ. Значение слова как одного из средств музыкальной выразительности. Различия в написании и произношении слова. Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Ритмические импровизации. Пластические импровизации.

1. 4.         Сольное пение

Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон.

 Правила и способы выполнения упражнений.

 Показ правильного выполнения упражнения педагогом. Исполнение упражнения учащимися. Закрепление данного упражнения. Упражнения с постепенным усложнением материала (для овладения определенными навыками на каждом этапе, наличия связи и координации между ними).

 II. Музыкально-ритмические движения

Исходное положение и его значение. Виды шага и бега, виды прыжков.

 Тренировка точного исполнения различного вида шагов: бодрого, спокойного, высокого, мягкого, пружинящего, приставного, широкого, переменного, дробного, хороводного, шага на носках.

 Тренировка точного исполнения различного вида бега: легкого, танцевального, стремительного, широкого, высокого.

Тренировка точного исполнения различного вида прыжков: на двух ногах, поскоки с ноги на ногу, легкие поскоки, сильные поскоки, галоп вперед.

 Кружения на носках, сочетание поскока с пружинящим шагом.

 Движения рук. Хлопки в ладоши (тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от другой, скользящие). Использование в танце непринужденных движений рук.

Элементы плясок и танцев.

 Основные пространственные построения и передвижения. Исполнение различных видов построений (колонна, шеренга, цепочка, круг, пары).

 Упражнения на организованное построение, перестраивание. Развитие навыков двигаться, не мешая друг другу.

 Совершенствование приѐмов выразительности (пружинящие движения, маховые движения, движения с быстрым, резким сокращением мышц).

 Исполнение плясок и танцев (притопы, боковой галоп, шаг с подскоком, полуприседание с выставлением ноги на пятку, носок).

 Развитие умения использовать знакомые движения при обращении к другому музыкальному материалу.

III. Музыкальная грамота

Звуки. Высокие и низкие звуки. 

Ноты. Длительность нот. Нотоносец, нотная тетрадь. Расположение нот на нотоносце. Ключ скрипичный и басовый. Написание нот и ключей. 

Звукоряд. Игра «Звукоряд». Октава. Длительность. Упражнения на длительности. Ритм. Запись ритмического рисунка.

Штиль. 

Такт, тактирование. Доля, сильная и слабая доля. Выделение сильных и слабых долей. Размер, динамика f и р. Затакт. 

Паузы, их написание. 

Тон и 1/2 тона. Знаки альтерации. Бемоль, диез, бекар. Лад. Мелодия. 

Аккомпанемент, его роль и виды. Акколада. Аккорд. Двухголосие.

Legato, staccato, non leqato. 

Фортепиано, рояль. Клавиатура. «Динамические» упражнения. 

Музыкальные игры для закрепления материала. Приемы звуковедения. 

IV. Оркестровка 

Детские музыкальные и шумовые инструменты. Приѐмы звукоизвлечения.

 Приѐмы звуковедения. Ансамбль.

 Прослушивание произведения, исполняемого на рояле. Анализ прослушанного (мелодия, ритмический рисунок, динамические нюансы, возможности аккомпанемента, тембровые варианты).

 Выбор учащимися инструментов и разучивание партитур. Освоение   навыков   совместной   игры   (по   партиям), одновременного начала и окончания игры. Совершенствование

навыков игры на инструментах. Игра в ансамблях.

 V. Слушание музыки

 Сведения о музыке как о виде искусства. Мелодия. Аккомпанемент. Гармония. Ритм. Лад. Тембр и регистр. Жанры музыкальных произведений. Инструменты симфонического оркестра. Партитура. Опера. Балет.

 Прослушивание музыки разного характера. Сведения о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Характеристика эмоциональной составляющей музыки. Подбор наиболее удачных определений, характеризующих эмоционально-образное содержание музыки.

Игра «Цветочные карточки». Подготовка и чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин (не на первом слушании). Выполнение самостоятельно рисунков, используя ту цветовую гамму, которая соответствует характеру музыки, проведение выставки либо составление кинофильма, где рисунок – это кадр. Применение приѐма оркестровки. Передача характера музыки в движении. Использование инсценировки.

Мероприятия воспитательно-познавательного характера

Мероприятия, проводимые в объединении, в учреждении:

 тематические беседы (общего и музыкального характера); полилоги по изученным темам; викторины (музыкально-теоретического характера);

 конкурсы (на лучшую исполнительскую деятельность); выставки (рисунков, поделок по темам прослушанных

 произведений или выученных песен); праздничные утренники (8-е Марта и т. д.); новогоднее театрализованное представление;

 музыкально-литературные композиции («Времена года»); концертные выступления.

 Мероприятия, проводимые вне учреждения:

  посещение музеев, выставок, театров, филармонии, концертов;  встречи с интересными людьми;

 выездные концерты, благотворительная деятельность (санаторий «Белорусочка»).

 Итоговое занятие

Отчѐтный концерт для родителей и администрации.

Прогноз результативности

К концу учебного года учащиеся должны:

  иметь представление о средствах музыкальной выразительности, о музыкальных инструментах;

 понимать дирижерский жест; овладеть навыками ансамблевого исполнения;

овладеть вокально-хоровыми навыками; знать и владеть элементарной музыкальной грамотой;

 понимать выразительные особенности звуковедения, звукоизвлечения;  знать правила пения, охраны голоса;

 уметь:

 рассуждать о музыке, давать эстетическую оценку ее содержания;  читать ноты;

 правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с хором произносить согласные, начинать и завершать произведение;

 выдерживать темп; выдерживать динамику развития произведения;

 петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, равномерно его распределяя.

 Все полученные в ходе учебно-воспитательного процесса знания, умения и навыки особенно явно прослеживаются на итоговом занятии и отчѐтном концерте, которые требуют особой концентрации внимания.

 Методические условия реализации программы

 Одной из традиций вокально-хоровой школы является исключительное внимание к процессу развития детского голоса. Вокальная педагогика требует бережного отношения к неокрепшему детскому голосу и вместе с тем указывает на особенности работы с ним.

Характерные качества голоса начинают развиваться в младшем школьном возрасте, когда в основе диапазона лежат примерные тона. В это время механизм голосообразования у мальчиков и девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер. Наибольший диапазон голосов от «до», «ре» до «до», «ре» позволяет без затруднений определить область примерных тонов каждого ребѐнка. Именно на этих звуках проявляются лучшие качества детского голоса. От «натуральных» (по выражению М. Глинки) без всякого усилия берущихся звуков – к красивому звучанию всех нот диапазона – таково основное положение концентрического метода воспитания голоса.

 В систему работы по данной программе входят:

 1)        формирование у детей системы основных специфических знаний и навыков хорового искусства;

 2)        приобретение учащимися творческого опыта.

 Формирование у учащихся системы основных специфических знаний и навыков хорового искусства

 Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной учебной работы. Это процесс, каждый этап которого должен быть полностью осознан.

 По ходу разучивания песен учащиеся получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, его темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознано ими с точки зрения технологии и целесообразности использования.

 Помимо знания нотной грамоты и теоретических сведений об основных качествах певческого звука и певческих навыков учащиеся должны иметь представление о своих голосовых возможностях, а также соблюдать разные правила в пении.

 Следует  разграничить  певческие  навыки  и  свойства певческого голоса.

Основными свойствами певческого голоса являются:  звуковой диапазон;

 динамический диапазон на различных участках звукового диапазона голоса;  качество тембра: полнота резонирования, звука, богатство

 обертонами, качество певческого вибрато, вокальная позиция, полѐтность и звонкость, плавность регистровых переходов, выравненность гласных, степень напряженности звучания голоса;  качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность

произношения.

 Развитие звукового диапазона

 Обычно начинается с нахождения примарных тонов голоса. Обработка мягкой, но точной, без «подъезда», атаки звука (упражнения на пиано, меццо-пиано при звукообразовании по типу легкого стаккато или нон легато); упражнения на поступенных нисходящем или восходящем звукорядах; расширяется диапазон упражнений; упражнения на звуках трезвучия.

 Развитие динамического диапазона

 Работа ведѐтся с первых упражнений. Начинается с использования средней силы звучности mр и mf, затем ставится задача овладения нюансами р и f, только в последнюю очередь вводятся подвижные нюансы: диминуэндо и крещендо. Подвижные нюансы отрабатываются сначала на долго тянущем одном звуке, а затем на нескольких.

 Работа над тембром

 Начинается с настройки голосов на облегченное звучание в диапазоне их примерных тонов. Одна из задач в работе над тембром – выравнивание звучания голосов на всѐм диапазоне за счет сглаживания регистровых переходов. Для этого используются разные упражнения, однако, при соблюдении определенной последовательности в структуре их мелодики: сначала поступенные нисходящие и восходящие скачки с заполнением и, наконец, арпеджио.

Работа над подвижностью голоса

 Подвижность голосов в хоре отражается в темпе исполнения упражнений и песен. В начале вокальной работы используются умеренные темпы, затем те же упражнения исполняются более медленно, потом – более подвижно.

 Решение всех перечисленных задач вокальной работы в хоре осуществляется относительно одновременно и представляет собой комплексный процесс.

 Свойства певческого голоса есть результат нескольких слагаемых, относящихся к объективным и субъективным особенностям, главные из которых природные данные учащегося; возрастные нормы протекания психических процессов; уровень развития основных навыков.

 К  основным вокальным навыкам можно отнести:

• звукообразование;
• певческое дыхание;
• артикуляцию;
• слуховые навыки;
• навыки эмоциональной выразительности исполнения. Звукообразование –целостный процесс,обусловленный вкаждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Это не только атака звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса.

 Навык артикуляции и певческого дыхания непосредственноучаствуют в звукообразовании и обеспечивают резонирование звука, качество дикции, звуковедения, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выдоха.

 Навык артикуляции включает:

 – отчетливое, фонетически определенное и грамотное произношение;

 –  умеренное округление фонем за счет пения на скрытом зевке;

 – умение сохранять стабильное положение гортани при пении разных фонем;

–  нахождение близкой или высокой вокальной позиции;

 – умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе.

 Навык дыхания в пении состоит из ряда элементов.Главные изних:

– певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

 – глубокий, но умеренный по объему вдох при помощи мышц живота и спины в области пояса;

 – момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

 – умение распределять дыхание в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука и др.

 К основным навыкам в пении относятся:

–  слуховое внимание и самоконтроль;

 – дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

 – вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

 Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязаны с развитием мышления, наблюдательности, памяти, внимания, воображения и воли. Все эти навыки, переходящие в свойства личности в своем развитии неизменно взаимодействуют со всем процессом обучения.

 Навык выразительного исполнения. Выразительностьисполнения выступает как условие эстетического воспитания средствами вокального искусства и достигается за счѐт мимики, выражения глаз, жестов и движений; богатства тембровых красок голоса; динамических оттенков и отточенности фразировки; чистоты интонирования; разборчивости и осмысленности дикции; темпа; пауз и цезур, имеющих синтаксическое значение.

 Выразительность исполнения формируется на основе осмысления содержания музыкального произведения и его эмоционального переживания учащимися.

Выразительное пение свидетельствует о вокальной культуре исполнителя.

 Приобретение учащимися творческого опыта

 Для развития творческого мышления можно использовать различные задания, создающие поисковые ситуации:

 – постановка творческих задач: нарисовать рисунок или придумать название каждому куплету песни;

 –   придумать новый подголосок к основной мелодии;

 – проведение конкурса на лучшую вокальную импровизацию в пределах заданной гармонии и метроритма;

 – закончить мелодию, начало которой задано учителем по схеме: вопрос - ответ;

 – задание на сочинение собственных мелодий на какое-либо стихотворение.

 С эстетической точки зрения, работа по развитию творческой активности помогает развивать вкус учащихся, учит видеть красивое вокруг себя, острее реагировать на прекрасное, воспитывает критическое отношение к словам, звукам, формам выражения.

 Все творческие задания выполняются в определенной последовательности: постановка задачи; прослушивание музыки; анализ средств музыкальной выразительности; планирование возможных вариантов; обсуждение коллективно или обдумывание индивидуально; дополнения друг друга; подведение итогов, показ.

 Творческие задания гармонически вплетаются во все виды деятельности на занятии: при слушании музыки, пении, оркестровке, в музыкально-ритмических движениях, а также при обучении нотной грамоте.

 Чтобы творческие проявления учащихся на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер руководитель:

 отбирает   такой   музыкальный   материал,   который может являться основой формирования творческих навыков; 

 использует приемы, методы и формы работы, способствующие созданию атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности; 

 выбирает приемы показа образцов творчества в различных видах музыкальной деятельности; 

 устанавливает наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом занятии, исходя из его темы; 

 разрабатывает и ставит серии творческих заданий. Несмотря на то, что музыкально-ритмическая деятельность входит в комплекс объединения, она не является самоцелью. 

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, еѐ характером, настроением.

 Музыкально-ритмическая деятельность имеет три взаимосвязанных направления:

  обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха, формирует умение подчинять движения музыке, помогает усвоению музыкальных знаний, формирует конкретные музыкально-слуховые представления (звуковысотный слух, ритмическое чувство, темп, динамика, способы звуковедения);

 даѐт правильные двигательные навыки; 

обеспечивает формирование умения управлять движениями тела; быстро и точно останавливаться, менять движение.

Приѐмы использования движений на занятиях

Чтобы музыкально-ритмические движения обогащали художественное развитие учащихся, нужно подготовить их к данной деятельности. Поэтому прежде всего они получают представления о двигательных навыках (учатся ориентироваться в помещении, реагировать на услышанные музыкальные сигналы, знакомятся с элементами танца). После этого в занятие вводятся задания, направленные на формирование умений выявлять, передавать в движениях характерные особенности музыкального образа. Для этого используются:

 – свободное дирижирование, показ рукой движения мелодии;

 –  сопровождение хлопками и притопами;

–  сочетание пения с элементами ритмических движений;

–  сочетание ритмических движений с игрой на ДМИ;

–  музыкально-ритмические игры;

–  инсценировки музыкальных пьес, песен;

–  музыкально-творческие задания.

В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями необходимо развивать собственно музыкально-ритмические навыки и навыки выразительного исполнения.

 Для выработки музыкально-ритмических навыков необходимо:

  учить ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, динамикой, регистрами;

  отличать  в  движении  сильную  долю  такта,  менять движение в cooтветствии с формой музыкального произведения;  слышать и передавать в движении ярко выраженные

ритмические акценты; 

 закреплять навык самостоятельного движения, начинать и заканчивать движение с началом и окончанием музыки;

 точно начинать движение после вступления;

 различать части и фразы произведения, динамические оттенки и передавать их в движении;

 передавать хлопками простой ритмический рисунок;

 закреплять умение чувствовать в музыке переход от умеренного к быстрому или медленному темпу.

 Навыки выразительного движения: ходить и бегать в заданном ритме; развивать навыки пружинящего движения; делать шаг по всей стопе;

 закреплять умение выставлять ногу поочерѐдно на носок и на пятку;

  самостоятельно строить круг, ходить по кругу, взявшись за руки, сужать и расширять круг, добиваться непринуждѐнных и плавных движений рук;

 творчески использовать знание движения в свободных плясках, импровизациях и играх;

  в играх действовать самостоятельно, искать выразительные движения, не подражая друг другу.

 Занятия ритмикой помогают усвоить музыкально-теоретический материал, развивают слух и музыкальную память, чувство ритма, активизируют восприятие музыки. В процессе работы над движением, связанным с музыкой, формируется художественный вкус учащихся, развиваются их творческие способности, чувство прекрасного.

 Овладение музыкальными понятиями и представлениями тесно связано с формированием музыкального слуха и условно делится на два периода – донотный и нотный.

 Донотный период включает в себя следующие задачи:различение высотных отношений звуков; развитие ритмического чувства;

 различение темповых, динамических отношений, а также длительности звука.

 Нотный период:

 введение нотных понятий (ноты, ключи); знакомство собственно с нотами; знакомство с длительностями; проведение слуховых диктантов.

 Главная цель занятий – научить петь по нотам, а не писать ноты, основная задача – сохранение тесной связи с исполнительской, хоровой работой.

 В процессе работы над музыкальной грамотностью параллельно идѐт ознакомление учащихся с основными средствами музыкальной выразительности (мелодией, ладом, гармонией, темпом, ритмом, метром, динамикой, регистрами, тембром), с музыкальными инструментами и типами певческого голоса, с простейшими жанрами (песней, танцем, маршем), с формами музыкального произведения (одночастной, куплетной, вариациями).

 На занятиях применяются игровые методы и творческие задания.

 Назначение оркестровки на занятиях – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей, обогащать художественный опыт, развивать интерес к исполнительской деятельности.

 Включение в занятие оркестровки связано с решением следующих педагогических задач:

  стимулировать исполнительскую деятельность детей (на занятиях и в свободное время);

 способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов;

 воспитывать интерес к игре в коллективе;

 учить различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их звучания;

  активизировать развитие музыкальных способностей (ладовое чувство, чувство ритма, музыкальные формы, тембровый, гармонический, мелодический слух).

 Прием оркестровки, игра на ДМИ особенно полезны для музыкально-творческого развития учащихся со слабым уровнем координации слуха и голоса, кроме того, для всех это – хорошая подготовка к освоению более сложных инструментов.

 Оркестровка прекрасно сочетается с остальными видами музыкальной деятельности и может быть использована:

 при знакомстве с классической музыкой (в частности с Детским альбомом П. Чайковского, произведениями Д. Кабалевского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Э. Грига, Р. Шумана);

  при разучивании песен (особенно с ритмическими трудностями);

 при создании образа исполняемой песни; для инсценировки песен, музыкальных сказок;

 в  музыкально-ритмической деятельности;

 в  работе над творческими заданиями;

 в  обучении нотной грамоте.

 В           репертуар подбираются образно-увлекательные, близкие детям по содержанию, доступные по языку произведения. Учитывается также объѐм слухового внимания детей данной возрастной группы (6-7 лет – 1-1,5 мин.; 8-9 лет –3 мин.; 9-10 лет – 4-5 мин.).

 Подготовка к эмоциональному восприятию музыки может осуществляться разными методами и приѐмами: вступительное слово педагога; использование произведений других видов искусства; вокализация тем и мелодий. Для лучшего восприятия учащимися музыки педагог с помощью различных приѐмов: направляет внимание на характер произведения и средства его воплощения, движения; элементарное музицирование (формирование музыкально-слуховых представлений, осознание роли средств музыкальной выразительности в формировании образной сферы произведения); сотворчество в процессе движения, оркестровки (активизирует эмоционально-осознанное отношение к воспринимаемому).

 После анализа, разбора произведения следует закрепление. Приѐмы: повторное слушание, сравнительный анализ, игровые моменты (например, «Цветное настроение»), выставка рисунков, оркестровка (в виде выступления).

 Основная цель – формировать умение грамотно оценивать музыкальные произведения.

Примерный репертуарный список

1. Муз. В. Бобкова, сл. народные ―Тень-тень‖
2. Муз. В. Галя, сл. И. Бурсова ―Весѐлый петух‖
3. Муз. В. Кикты, сл. В. Татаринова ―Гуси‖
4. Муз. Г. Козловой, сл. В. Лученка ―Дзень нараджэння‖
5. Муз. и сл. В. Бобкова ―Жриф‖, ―Крещение‖, ―Полька‖, ―Бабуля-дзядуля‖
6. Муз. и сл. Н. Алпаровой ―Белые снежинки‖
7. Муз. и сл. Я. Журбо ―Мульцікі-пульцікі‖
8. Муз. И. Рабели, сл. И. Векшегоновой ―Новогодняя-праздничная‖
9. Муз. И. С. Бах, сл. Т. Камарницкой ―Осень‖
10. Муз. М. Парцхаладзе, сл. В. Татаринова ―Золотая пора‖
11. Муз. С. Кожедуб, сл. Ю. Михайленко ―Восьмое марта‖
12. Русская нар. песня, обр. Н. Метлова ―Ой, встала я раненько‖
13. Русская нар. песня, обр. П. И. Чайковского ―Речка‖

Литература

1. Вагнер, Г. В мире сказок. / Г.Вагнер. – Мн.: Беларусь, 1989.
2. Вендрова, Т.Е. Воспитание музыкой (из опыта работы) / Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991.
3. 3. Газарян, С.В мире музыкальных инструментов / С.В. Газарян. – М.: Просвещение, 1989.
4. Дмитриева, Л. Методика музыкального воспитания в школе / Л. Дмитриева, Л. Черноиваненко. – М.: Издательский центр ―Академия‖, 2000.
5. Зиновьев, А. Учимся петь по нотам / А. Зиновьев. – М.: Просвещение, 1975.
6. Кожевец, И.И. Игра как средство активизации развития вокально-хоровых навыков в подговительной группе хора ―Крынічка‖ / И.И. Кожевец. – Мн.: МГДДиМ, 2003.
7. Котляревска-Крафт, М. Сольфеджио / М. Котляревска-Крафт, М. Москалькова, Л. Батхан. – Мн.: Четыре Четверти,2001.
8. Лаптев, И. Пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского / И.Г. Лаптев. – М.: Гуманитарный издательский центр ―ВЛАДОС‖, 2001.
9. Леонтьева, Е. Музыкальный букварь / Е. Леонтьева. – Саратов: Лицей, 2000.
10. Орлова, Г.М. Учите детей петь / Г.М. Орлова, С.И. Бекина. – М.: Просвещение, 1988.
11. Соколов, В. Работа с хором / В. Соколов. – М.: Просвещение, 1979.
12. Струве, Г. Ступеньки музыкальной грамотности / Г. Струве.– М.: Просвещение, 1999.
13. Стулова, Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М.: Гуманитарный издательский центр ―ВЛАДОС‖, 2002.
14. Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей / Г. Франио. – М.: Новая школа, 1994.
15. Червоная, М. Весѐлое сольфеджио / М. Червоная. – Мн.: Четыре Четверти, 2001.

 Средняя группа Задачи:

  развивать вокально-певческие навыки: певческую установку, чистоту интонирования, певческое дыхание, певческую дикцию и артикуляцию, навык пения двухголосия с элементами трехголосия, навык ансамблевого пения;

 развивать артистические качества; развивать координацию движения; развивать музыкальные способности; развивать музыкальный вкус;

 продолжать знакомить с музыкальными понятиями и терминами;  продолжать обучение музыкальной грамоте, умению читать ноты;

  продолжать знакомить учащихся с жизнью и творчеством композиторов различных эпох;

воспитывать коллектив единомышленников.

 Учебно-тематический план

Содержание Вводное занятие

 Инструктаж по ТБ. Правила поведения в учреждении. Хоровое пение как один из основных видов музыкального исполнительства. Особенности и суть хорового пения. Санитарный режим. Певческий режим. Охрана голоса.

 I. Вокально-хоровая работа

 Правильная певческая установка. Дирижѐрский жест. Основные правила охраны детского голоса.

 Закрепление певческой установки в процессе пения сидя и стоя, умения следить за дирижерским показом одновременного вступления и окончания пения.

 Тренировка вокально-хоровых навыков: дыхания, дикции, артикуляции, звукообразования и звуковедения, ансамбля, строя. Организация певческого дыхания, обучение спокойному диафрагмальному вдоху, экономному выдоху.

 Тренировка навыка сохранения устойчивого положения гортани на зевке. Формирование атаки звука и еѐ различных видов: твердой, мягкой, придыхательной. Звукообразование и звуковедение.

 Работа над дикцией и чистотой интонации: обучение правильному звукообразованию, правильному формированию гласных, четкому и короткому произношению согласных, пению естественным, звонким, небольшим по силе звуком.

 Развитие певческого диапазона. Выравнивание регистров голоса. Выработка чистого строя в унисоне и двухголосии.

 1. Пение учебно-тренировочного материала

 Распевание. Певческая установка. Певческое дыхание. Цепное дыхание. Упражнения дыхательной гимнастики.

 Дирижерский жест. Четыре основных указания дирижера: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание».

 Упражнения на строй и ансамблевое исполнение. Двухголосие.

Упражнения на выравнивание регистров, расширение диапазона, вокализацию гласных.

 Разучивание материала и впевание.

 2. Пение импровизаций

Средства музыкальной выразительности.

 Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Ритмические импровизации. Пластические импровизации. Музыкальные игры, сочинение подголосков к теме.

 3. Пение произведений

 Понятия: «песня», «месса», «композитор», «автор слов», «мелодия», «темп», «динамика», «сопровождение».

 Классическая музыка. Исполнение-показ.Историяпроизведения, интересные моменты жизни и творчества композитора. Раскрытие образа, стиля произведения, разбор текста. Разучивание и исполнение.

 Современная       хоровая    музыка.    Исполнение-показ.

 Композитор, автор слов, если возможно, знакомство с ними. Раскрытие художественного содержания песни. Разучивание и исполнение. Театрализация песни с использованием танцевальных элементов. Анализ исполнения через звукозапись с последующим воспроизведением.

 Обработки народных песен. Несложные народные песни,

 пословицы, поговорки, потешки. Исполнение-показ (в академической манере), анализ услышанного. Особенности музыкального языка. Разучивание слов.

 4. Сольное пение, постановка голоса на индивидуальных занятиях

 Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон. Работа с микрофоном. Правила и способы выполнения упражнений.

Показ правильного выполнения упражнений. Выполнение упражнений для закрепления изученного материала. Упражнения с постепенным усложнением материала. Пение с использованием аппаратуры, рояля, a capella.

 II. Музыкальная грамота

 Звуки. Знакомство с высокими и низкими звуками. Ноты. Ноты короткие и длинные. Движение мелодии вверх и вниз, скачки мелодии. Чтение ритмического рисунка. Доля, сильная и слабая доля. Размер, динамика f и р. Паузы. Знаки альтерации, бемоль, диез, бекар. Тон и 1/2 тона. Лад, мажор и минор. Мелодия. Аккомпанемент, его роль и виды. Аккорд. Двухголосие, трехголосие, legato, staccato. Приемы звуковедения. Знакомство с формами и жанрами музыкальных произведений.

 Ознакомление и владение знаниями средств музыкальной выразительности (мелодией, ладом, гармонией, темпом, метром, ритмом, динамикой, регистрами, тембром); с музыкальными инструментами и типами певческого голоса; с формами музыкального произведения (одночастной, куплетной, вариациями); с размером 2/4,3/4, 4/4, 6/8; с простейшими жанрами: песней, танцем и маршем; музыкальной терминологией (р, f, crescendo, dimin legato, non legato, staccato).

 Написание нот. Чтение партитур.

 III. Слушание музыки

 Сведения о музыке как о виде искусства. Жанры музыкальных произведений. Инструменты симфонического оркестра. Партитура. Опера. Балет. Жанровая принадлежность исполняемого произведения. Подготовка и чтение стихотворений, показ иллюстраций, репродукций картин.

 Прослушивание музыки разного характера. Характеристика эмоциональной сферы музыки. Выполнение самостоятельно рисунков, используя ту цветовую гамму, которая соответствует характеру музыки. Передача характера

музыки в движении, инсценировки.

IV. Музыкально-ритмические движения

 Исходное положение и его значение. Движения рук. Использование непринужденных движений рук при исполнении. Элементы плясок и танцев. Основные пространственные построения и передвижения, виды построений

 Упражнения на организованное построение, перестраивание. Развитие навыков двигаться, не мешая друг другу. Совершенствование приемов выразительности. Исполнение элементов плясок и танцев (притопы, качания, хлопки, щелчки пальцами).

 Используются движения рук, головы, мимика, элементарные танцевальные движения в соответствии с образом и ритмическим рисунком произведения.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

 Концертные выступления. Посещение концертов, музыкальных спектаклей, просмотр кинофильмов.

Итоговое занятие

Отчетный концерт для родителей и администрации.

 Прогноз результативности

По завершении обучения по данной программе учащиеся

 должны:

 иметь достаточно сформированные вокально-хоровые навыки;

  иметь сформированное представление о средствах музыкальной выразительности;

  иметь представление о композиторах разных эпох, о произведениях различных жанров;

  понимать дирижерский жест;  понимать выразительные особенности звуковедения,

звукоизвлечения;

  знать правила охраны голоса;

уметь:

 ориентироваться в нотной партитуре; слушать себя и хор; выдерживать динамическую окраску;

 показать эмоциональный настрой произведения; владеть навыком пения двухголосием; владеть навыком пения на цепном дыхании.

 Формы и методы реализации программы

 Важным, с точки зрения здоровьесбережения, является тот факт, что правильное обучение пению с детства является наиболее эффективной формой охраны голоса, тренировки голосового аппарата. Поэтому желательно иметь на каждого учащегося заключение врача-фониатора о состоянии голосовых связок на начало учебного года. Особое внимание следует уделять певческому режиму и физиологическим особенностям голоса, именно в средней группе хора, так как в ней занимаются учащиеся 10-15 лет, а это период бурного роста гортани, характеризующийся периодом мутации, является наиболее трудным и опасным моментом в развитии голоса. Детский организм развивается по-разному, сроки наступления и формы проявления тех или иных признаков мутации различны, отличны и проявления мутации у мальчиков и девочек. Поэтому необходим индивидуальный подход.

 Прежде чем приступить к формированию того или иного вокально-хорового навыка, необходимо научить принимать правильную певческую установку, следить, чтобы во время пения они держались свободно, ненапряженно. Это необходимо на каждом занятии, ибо от этого зависит выработка верных вокальных навыков, особенно дыхания. Большая роль в развитии навыка правильного дыхания принадлежит руке дирижѐра. Целенаправленная работа по активизации внимания к жесту дирижѐра даст возможность учащимся верно и одновременно организовать процесс дыхания. Умелое

пользование дыханием позволит выработать и необходимый коллективный навык – цепное дыхание, который обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени.

Хорошая дикция в хоре в значительной мере способствует выразительному пению. Важным моментом в дикции является соотношение гласных и согласных: гласные должны звучать широко, напевно, согласные – четко, коротко, энергично.

 Строй и ансамбль. Без чистого,стройного пения неможет идти речь о выразительном исполнении. Необходимо постоянно совершенствовать музыкальный слух учащихся (в том числе внутренний), развивать у них чувство контроля за своим пением, умение слушать не только свою, но и другую партию. Четкий ритмический рисунок партии и хора в целом способствует передаче характера произведения. Поэтому необходимо уделять большое внимание воспитанию чувства ритма. Хорошему ансамблю будет способствовать единообразие и одновременное произношение слов, осознанная всем хором фразировка.

 Многоголосие. Каждый хоровой коллектив долженовладеть свободным пением сначала двухголосных, а затем многоголосных произведений. При овладении многоголосием появляются трудности, связанные с воспитанием гармонического слуха, т. е. умения воспринимать одновременно два или несколько звуков.

 Начинать работу над двухголосием следует с пения упражнений и канонов, которые готовят хор к исполнению двухголосных произведений. После овладения таким типом двухголосия переходим к песням с терцовым соотношением голосов, свободным движением голосов и, наконец, к пению песен с элементами трехголосия.

 Дирижерский жест. В процессе учебной работыбольшое значение имеет дирижерский жест, который должен быть ясным, четким, определенным. Внимание к жесту воспитывается с первых же занятий, начиная с основных четырех указаний дирижера: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание». Воспитание внимания к жесту приведет к точному донесению задуманного дирижером замысла произведения. Кроме того, четкий жест дирижера поможет хору выровнять строй во время исполнения, добиться хорошего динамического и агогического ансамбля, умения одновременно начать и закончить пение произведений и его частей.

 Упражнения и распевание. Овладению всеми указаннымихудожественно-выразительными навыками способствуют упражнения, которые могут быть специально разработаны руководителем или подобраны из музыкальной литературы. Цель упражнений – вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнять сочинения, различные по характеру и степени трудности. Упражнения расширяют диапазон хора, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают технику хора, для создания в хоре единой манеры пения, а также для доведения до автоматизма какой-либо определенный навык, например, упражнения на тренировку артикуляционного аппарата, на точное интонирование тона и полутона, на развитие навыков двухголосного пения.

 Упражнения, в основном, строятся на удобных, примарных звуках, в среднем регистре. Упражнения могут включаться в распевание хора или предшествовать разучиванию произведения. Распевание не должно занимать много времени, чтобы не утомлять певцов. Упражнения, предшествующие разучиванию произведения, составляются на материале данного произведения, чтобы подготовить хор к усвоению нового.

 Распевание должно включаться в каждое занятие. Вокальные импровизации пробуждают инициативу,

 развивают фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной выразительности. Они могут быть различными. Самая простая – «певческий» ответ на вопрос «как твое имя?», за которой может последовать

«музыкальный (певческий) разговор» педагога с детьми. Затем могут даваться задания импровизировать на несложный поэтический текст, разные настроения, образы. Используются игры во «фразы-догадки», «мелодические прятки», «куплеты с вариациями», ритмические вариации.

 Учитывая физические и психологические особенности учащихся данной группы, особое внимание нужно уделять выбору репертуара. Он должен быть доступным и интересным по содержанию, ярким по эмоционально-образному и музыкальному восприятию, соответствовать вокально-хоровым навыкам коллектива и опираться на опыт педагога.

 В программу включаются произведения композиторов-классиков, современных композиторов, белорусских композиторов и обработки народных песен.

 Постановка голоса – необходимая форма индивидуального подхода к учащимся. На этих занятиях предоставляется возможность закрепить все навыки вокально-хоровой работы, а педагогу – исправить недочеты и ошибки.

 На занятиях используются следующие методы:

  более осмысленное пение вокально-тренировочного материала, распевок;

 работа над певческим дыханием, дыхательные упражнения;

 сравнительный анализ (собственное пение, педагога ит. д.);

  отработка особо трудных мест в партитуре (интонационных, ритмических, темповых, дикционных, образно-выразительных и т. д.).

 Учащиеся имеют возможность пробовать себя в сольном пении, в хоре для этого имеется необходимая аппаратура (микрофоны, звукоусилительная техника), а также пение с сопровождением (рояль и записанный на звуконосителе аккомпанемент) и без сопровождения (a capella). На индивидуальных занятиях большое внимание уделяется формированию навыка пения многоголосного (пение канонов,пропевание подголосков к заданным темам).

 Примерный репертуарный список

1. Eugene Butter ―Music is my life‖
2. Вячеслав Бобков ―Школа моя‖, ―Осенний вальс‖, ―Хоровод на новый год‖, ―Хор зверей‖, ―Грибной поезд‖, ―Дева Мария‖, ―Посвящение школе‖
3. Муз. Cristian Bruhn ―Heidi‖
4. Муз. В. Доморацкого, сл. А. Боскэ ―Лунный мальчик‖
5. Муз. Дураноа ―Sanctus‖
6. Муз. Р. Бойко, сл. В. Викторова ―Дело было в Каролине‖ из цикла ―Песни в стиле народов мира‖
7. Муз. Серебрянникова, сл. Старшинова ―Давайте сохраним‖
8. Муз. Я. Дубравина. сл. В. Суслова ―Песня о земной красоте‖
9. Сл. и муз. Н. Четверяковой ―Дождик‖
10. Сл. и муз. Э. и Д. Реттино ―Cristmas is a time‖

 Литература

 Абелян, Л. Школа хорового пения / В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. – М.: Музыка, 1987.

1. Апраскина, О. Методика музыкального воспитания в школе/ О. Апраксина. – М., 1983.
2. Асафьев, Б. О хоровом искусстве / Б. Асафьев. – Л., 1980.
3. Бандина, А. Школа хорового пения / А. Бандина, В. Попов, Л. Тиусева. – М.: Музыка, 1966.
4. Гродзенская, Н. Слушание музыки в начальной школе. Музыкальная хрестоматия / Н. Гродзенская. – М., 1971.
5. Орлова, Т. Учите детей петь / Т. Орлова, С. Бекина. – М.,1979.
6. Попов, В. Хоровой класс / В. Попов, П. Халабузарь. – М.: Советский композитор, 1987.
7. Соколов, В. Работа с хором/ В. Соколов. – М., 1983.
8. Струве, Г. Каноны / Г. Струве. – М., 2001.
9. Струве, Г. Школьный хор / Г. Струве. – М., 1981.
10. 11.  Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании / Г.Франио. – М., 1989.

Старшая группа Задачи:

  закреплять вокально-певческие навыки: певческую установку, чистоту интонирования, певческое дыхание, певческую дикцию и артикуляцию, навык пения 4-х-голосия;

 развивать артистические качества; развивать координацию движения; развивать музыкальные способности;

 знакомить с различными жанрами, стилями и направлениями музыки;  закреплять умение владеть музыкальными понятиями и терминами;

 развивать умение читать ноты; продолжать знакомить с жизнью и творчеством композиторов различных эпох.

 Учебно-тематический план

Содержание программы Вводное занятие

 Инструктаж по ТБ. Правила поведения в учреждении. Хоровое пение как один из основных видов музыкального исполнительства. Особенности и суть хорового пения. Санитарный режим. Певческий режим, охрана голоса.

 1. Пение произведений

Духовная музыка. Разучивание и исполнение духовныхмузыкальных произведений.

 Классическая музыка. Исполнение произведений хоровойклассики, отрывков из оперных произведений, кантат и ораторий мировых композиторов-классиков.

 Популярная хоровая музыка. Исполнение произведенийпопулярной хоровой музыки на иностранном языке (английском, итальянском, греческом, немецком, латинском, иврите). Особенности произношения текста на иностранном языке. Чистота интонирования.

 Обработки народных песен (академическое исполнение).

Особенности академического исполнения народных песен. Исполнение-показ. Анализ произведения.

 2. Пение учебно-тренировочного материала

 Основы распевания, его важность и задачи. Дирижерский жест. Атака звука и ее виды. Двухголосие, трехголосие, многоголосие.

I. Певческая установка

 Закрепление навыка правильной певческой установки: положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным и свободным. При пении сидя ноги всей ступни стоят на полу, руки лежат на коленях.

 Дыхание

 Закрепление навыков правильного певческого дыхания. Дыхательная гимнастика.

 Формирование умения петь на задержанном дыхании (опора).

 Тренировка равномерного расходования дыхания. Закрепление навыка цепного дыхания (когда дыхание берут не одновременно с рядом поющими).

Звукообразование, звуковедение и дикция

Формирование правильной и чѐткой артикуляции у певцов: ясное и определенное формирование гласных, четкое, несколько утрированное произношение согласных.

Строй и ансамбль

Работа по следующим направлениям:

 – совершенствование музыкального слуха учащихся (в том числе внутреннего);

 – развитие чувства контроля за своим пением;

– умение слушать не только свою, но и чужую партию.

 Многоголосие. Обучить гармоничному восприятиюхорового исполнения вновь прибывших. Введение в хор новых исполнителей.

Пение без сопровождения

Исполнение   хором   произведений   без   музыкального сопровождения для закрепления основных певческих навыков. Дирижерский жест. Закрепление умения понимать дирижерский жест.

 Упражнения на выравнивание регистров,расширениедиапазона, вокализацию гласных. Разучивание материала и впевание.

 3. Пение импровизаций

Средства музыкальной выразительности.

 Музыкальные импровизации на заданный текст. Словесные импровизации на заданную музыку. Инструментальные импровизации. Игры во «фразы-догадки», «мелодические прятки», «куплеты с вариациями», ритмические вариации, сочинение подголосков к теме. Сочинение песни с заданным ритмом в определенном стиле, «цепочкой». Пластические импровизации. Музыкальные игры, сочинение подголосков к теме.

 Могут даваться задания по песенной импровизации на основе несложного поэтического текста, разных настроений, образов. Используются игры, ритмические вариации, коллективно сочиняются песни с заданным ритмом, в каком-либо стиле, «цепочкой». Когда учащиеся получают достаточные знания в области теории и приобретают прочные вокально-хоровые навыки, возможны импровизации на ладогармонической основе.

 4. Сольное пение

 Певческое дыхание. Звукообразование. Дикция. Кантилена. Диапазон Работа с микрофоном. Правила и способы выполнения упражнений.

 Пение с использованием аппаратуры, рояля, a capella. Показ правильного выполнения упражнений. Выполнение упражнения детьми. Упражнения с постепенным усложнением материала.

 II. Музыкальная грамота

Чтение ритмического рисунка. Средства музыкальной выразительности: лад, гармония, темп, ритм, динамика, регистры, тембр. Движение мелодии, скачки мелодии. Доля, сильная и слабая доля. Знаки альтерации, бемоль, диез, бекар. Тон и 1\2 тона. Виды минора и мажора. Аккомпанемент, его роль и виды. Аккорд. Двухголосие, трехголосие, legato, staccato. Фортепиано, poяль. Приемы звуковедения. Чтение партитур. Формы, жанры и размеры музыкальных произведений. Типы певческого голоса.

 III. Слушание музыки

 Сведения о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения, эпохе. Характеристика эмоциональной сферы музыки. В работе используются небольшие вводные рассказы к прослушиваемым произведениям (о композиторе, эпохе), иногда с использованием иллюстраций к ним из области изобразительного искусства и литературы, беседы по поводу разучиваемого произведения или какого-либо события в музыкальной жизни, коллективных посещений концертов, музыкальных спектаклей и фильмов.

 Прослушание музыки разного характера. Передача характера музыки в движении, инсценировки. Посещение концертов, музыкальных спектаклей, просмотр кинофильмов.

 Мероприятия воспитательно-познавательного характера

Концертные выступления.

 Итоговое занятие

Отчетный концерт для родителей учащихся, администрации Дворца, отдела.

 Прогноз результативности

По окончании обучения учащиеся должны

 иметь:

сформированные      вокально-хоровые    навыки    в соответствии с возрастными особенностями;

  сформированные представления о средствах музыкальной выразительности;

 понимать дирижерский жест;

 уметь:

 ориентироваться в нотной партитуре; слушать себя и хор; выдерживать динамическую окраску;

 показать эмоциональный настрой произведения; исполнять произведения различных жанров;

 владеть:

 навыком пения 2-х голосием;

 выразительными особенностями звуковедения, звукоизвлечения;

 навыком пения на цепном дыхании.

 Формы и методы реализации программы

 В состав группы старшего хора входят учащиеся, имеющие определенные исполнительские навыки, умения, обладающие базой музыковедческих знаний. Отсюда и расширение круга интересов, увлечение различными музыкальными жанрами.

 Обычно по сложности эстрадные произведения не отличаются от исполняемых произведений классического и духовного блоков, а иногда и превосходят их. Здесь особенно важно подчеркнуть желание дикционно точно произносить текст (английский, итальянский, греческий, немецкий, латинский, иврит), работать над интонированием. Следует особо отметить желание учащихся так же профессионально, как и в любом другом блоке, исполнять произведения популярной хоровой музыки.

 Нужно отметить академическую манеру исполнения народных песен. Она, конечно, отличается от традиционной, открытой, народной, но этом и заключается смысл обработок. Народные песни представлены в современном звучании, с щинтересными авторскими интерпретациями, с самобытными аранжировками, что выводит исполнение народных песен на новый культурный уровень.

 При исполнении обработок народных песен закрепляется сознательное отношение к своему пению, пению своих товарищей, правильно оценивается и интерпретируется исполняемое произведение. В вокально-хоровой работе можно также отметить работу над дыханием; формированием чувства строя, ансамбля, свободной фразировки; пониманием и исполнением требований дирижѐра; достижением безупречного исполнения произведения.

 Вокальные импровизации пробуждают любознательность, инициативу, развивают фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной выразительности. Они могут быть различными. Самая простая – «певческий» ответ на вопрос «как твое имя?», за которым может последовать «музыкальный (певческий) разговор» педагога с детьми.

 Дети, занимающиеся в хоре, получившие музыкальное начальное образование, имеющие неплохие вокальные данные, а также имеющие представление о правильном звукообразовании и     звуковедении, имеют возможность и желание попробовать себя в сольном пении. В хоре для этого имеется необходимая аппаратура. Подготовительная работа с солистами очень сложна и      требует высокой профессиональной подготовки педагога. Здесь важно не только услышать интонационные недочѐты, но и помочь избавиться от неточного интонирования благодаря вокальной позиции, правильной постановки и распределения дыхания. Здесь также очень важна работа с микрофоном, при этом нужен индивидуальный подход, принимая во внимание диапазон, силу голоса, чистоту интонации, возможность слушать и слышать себя в работе с микрофоном.

 Процесс изучения музыкальной грамоты актуален и в старшем хоре. 

На   занятиях   по   музыкальной   грамоте   необходимо повторить основы элементарной музыкальной грамоты для овладения учащимися умением читать ноты. Предполагается работа, связанная с расширением слухового опыта одновременно в разных тональностях с учѐтом абсолютной высоты звуков. Главным в обучении музыкальной грамоте должно быть развитие ладового чувства, контрастное сопоставление одноименных ладов.

Примерный репертуарный список 

1. А. Бородин, хор из оперы «Князь Игорь», «Улетай на крыльях ветра…»
2. А. Дуранд «Sanktys»
3. А. Пахмутова «Беловежская пуща»
4. А. Римский-Корсаков «Не ветер вея …»
5. З.Фибих «Поэма»
6. И. Бах-Гуно «Ave Maria»
7. И. Райнбергер «Месса» 2 номера – «Kyria», «Gloria»
8. К. Сен-Санс «Лебедь»
9. М. Бизе «Agnus Dei»
10. М. Чесноков «Литургия» (3 номера)
11. Неизвестный автор «Благослави душе»
12. П. Чайковский «Легенда»
13. П. Чесноков «Достойно есть»
14. П. Чесноков «Крестьянская пирушка»
15. П. Чесноков «Придите, ублажим Иосифа»
16. С. Глебов «Адажио» из балета «Маленький принц»
17. С. Рахманинов «Богородице, дева, радуйся»
18. Ф. Шуберт «Ave Maria»

 Литература 

1. Абелян, Л. Школа хорового пения / В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. – М.: Музыка, 1987.
2. Апраскина, О. Методика музыкального воспитания в школе/ О. Апраксина. – М., 1983.
3. Асафьев, Б. О хоровом искусстве / Б. Асафьев. – Л., 1980.
4. Бандина, А. Школа хорового пения / А. Бандина, В. Попов, Л. Тиусева. – М.: Музыка, 1966.
5. Бекина, С. Учите детей петь / Т. Орлова, С. Бекина. – М.,1979.
6. Гродзенская, Н. Слушание музыки в начальной школе. Музыкальная хрестоматия / Н. Гродзенская. – М., 1971.
7. Попов, В. Хоровой класс / В. Попов, В. Халабузарь. – М.: Советский композитор, 1987.
8. Соколов, В. Работа с хором / В. Соколов. – М., 1983.
9. Струве, Г. Каноны / Г. Струве. – М., 2001.
10. Струве, Г. Школьный хор / Г. Струве. – М., 1981.
11. Франио, Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании / Г.Франио. – М., 1989.